国殇 - 中国Black Metal乐队復活专访

Volcano Magazine
1 hour ago
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今天是老乐队采访的最新一期，这期我采访到的是来自南京的復活乐队，成立于1999年的復活乐队最初起名为秦俑，当时在南京有一家名为秦俑的琴行开业，老板组建了同名乐队，不久之后吉他手李俊加入了乐队，随着琴行的生意越来越好老板没有更多精力管理乐队，只剩下李俊和吕铂，2002年顾伟和马天立加入乐队之后才算真正的成型，同时乐队还短暂的使用过天葬这个名字，不久之后乐队发行了Demo和Spilt专辑等作品，2006年乐队在Shang厂牌发行了第一张正式专辑“国殇”，这张专辑发行之后便收到了广泛的好评和关注，浓重的中国元素让这支乐队迅速成为国内炙手可热的乐队，同时也收到了更多演出机会，不过这张专辑发行不久之后乐队便宣布解散，直到2023年才重新宣布重组并且发行了一张现场录音专辑“《二零二三上海现场》2023 Live in Shanghai”，随后还发行了最新的EP专辑和单曲，前不久杂志也联系到了乐队的成员李俊进行了一次专专访！

（V: 代表笔者 L: 代表李俊）

采访对象：李俊（復活乐队吉他手）

采访时间：2025.12.19

V: 俊哥您好很高兴认识您并且非常感谢您能够参加这次的采访，復活乐队组建于2002年，但是其实你们早在1999年就已经组建了，在哪个时期您的乐队名字叫秦俑，2001年更名为天葬，2004年再次更名为现在的名字复活，这支乐队是如何组建的？你们为什么更换了两次乐队名字呢？

L: 你好，也非常感谢火山杂志的关注。如果追溯最早的源头，“復活”的前身确实是“秦俑”。大概在 1999 年，我家旁边开了一家叫“秦俑”的琴行，老板陆扬自己也组了一支同名乐队。当时我只会弹一些木吉他，对电吉他和设备完全不了解，于是就开始在琴行混，一边学习各种电声设备和演奏技巧，一边跟他们一起玩乐队。虽说是有乐队的名字，但阵容几乎从没真正稳定过。后来陆扬的生意越做越好，心思逐渐不在乐队上，于是常常只剩下我和鼓手吕铂两个人在排练室编东西、各自练习。这种状态持续了一两年，直到2002年顾伟和马天立加入，“復活”这支乐队才真正意义上成型。至于“天葬”这个名字，我自己印象也很模糊，可能在陆扬退出那段时间有人提出过改名，但我们从来没有正式使用过。

V: 你们乐队现在只有你们和鼓手是第一代成员了，其他的两名成员都是最近几年才加入乐队的，老成员为什么退出乐队？新城成员是如何加入乐队的？你对新成员的工作满意吗？

L: 其实这次重组，除了我和吕铂，顾伟也重新回到乐队。虽然在“復活”之前阵容已经折腾了好几年，但严格意义上讲，真正开始创作作品并呈现在大家面前的阵容，就是从2002年开始的。另外，我们现在的贝斯手赵元，从 2002 年开始就是我们的调音师和录音师。我一直认为顾伟和赵元都属于复活的初代成员。所以真正的新成员，只有新加入的吉他手李昊明。让他加入，是为了让吉他编排可以更复杂、更多层次，也让顾伟在现场能更专注于演唱。

V: 你们每一位成员都是创作极端金属经验丰富的音乐家，您可以介绍一下你们的创作过程吗？

L: 不敢当，我们谈不上“经验丰富”，但每一个成员确实都是我非常欣赏的音乐人。尤其是顾伟，我一直认为他是真正的诗人。他的词作能力在国内无人能出其右。我们乐队很多作品的最初动机都来自他，而他给出的动机往往是片段式的，需要更多延展与拼合。在编曲阶段，我会在他的基础上加入自己的理解与创作，同时尽可能贴近他最初的想法进行补充和完善。其他成员在结构、律动、情绪等方面也都会提出意见，最后整合成现在你们听到的样子。每支乐队都有自己适合的创作逻辑，我希望我们现在的方式是合理而自然的。

V: 的专辑录音效果非常出色，你们是在哪家录音室录制的专辑？哪位制作人为你们制作的专辑？

L: 谢谢你们对我们制作部分的评价。因为我们的贝斯手赵元本身就是一位非常优秀的录音师、混音师，所以这些年来我们所有的作品全部由自己完成录音和后期。他不仅技术稳定，审美也非常可靠。说实话，他帮我们省了不少钱（笑）。

V: 你们乐队陆陆续续中断过几次，是什么原因让你们乐队的经历如此曲折？

L: 我觉得也谈不上曲折吧。当年"国殇"发行之后，大家对风格方向产生了分歧，那时我们都年轻，处理问题的方式也比较直接，最终导致阵容的解体。之后我们各自去做自己的乐队：顾伟成立了“毁灭救赎”，赵元和我继续运作“英水帝江”，吕铂加入了“R.N.V”和“屠戮折狱”。这些年大家都累积了不同的经验和能量。等到时机成熟，现在重新聚到一起，我觉得正好，一点都不晚。

V: 你们的logo设计的非常漂亮，这个logo是谁为你们设计的？你们的专辑封面设计的也很漂亮尤其是你们的第一张专辑，非常具有中国特色，这些封面是谁为你们设计的？

Lee：最初"国殇"时期的 logo 是我手绘的。后来为了让视觉更具“中国感”，我刻了一方印章并以此作为新的视觉基础。在此基础上，Pest的猫总帮我们重新设计、优化了字体结构；再后来，“痛地铁”的鬼龙又加入了一些纹样和图腾，让整体更为丰富、也更成熟。我们非常喜欢现在的 logo，在Black Metal的体系里，它既保留了鲜明的中国气质，又庄重、典雅，很稳。在此再次感谢两位。而"国殇"专辑的封面，作者是中国知名画家王可伟，大约创作于20世纪80年代。王先生和我的父亲年纪相仿，以创作中国古代历史题材为主，画过很多中国古战争场景。我很喜欢王先生的画，也沉醉于他这副“国殇”所透露出来的硬派气质，他的画和我们的音乐很贴切，意境也相似。更重要的是，他用西方的油画形式来创作中国古代题材，我们也用西方的Metal形式来创作中国古代题材，艺术表达上，大家殊途同归。我们当时不认识王先生，幸运的是，我们有朋友认识王先生的儿子。最终联系到了王先生，王先生也很喜欢这类题材，同意我们使用油画“国殇”作为专辑"国殇"的封面。我们再次感谢王先生，他如今应该接近八十岁了，我们也要在这里祝他身体健康。

V: 你们和shang，Dienysian Records这两家厂牌合作发行了作品，您可以介绍一下这两家厂牌吗？你们是如何与这两家厂牌合作的？

L: “殇”是国内很早期的厂牌，"死夜"系列合辑就是他们推出的，可以说与“众神复活”系列同步，是那个时代里非常重要的极端金属合集。后来主理人安雯隐退，厂牌也逐渐淡出，所以现在年轻的乐迷可能相对陌生。“死酒神”大家应该更熟悉一点。主理人飞邪是国内金属圈的资深人物，他自己也是“R.N.V”和“屠戮折狱”的成员，同时经营着非常知名的金属主题酒吧和 livehouse： Cave。我们和厂牌的合作其实很松散，因为大家都是朋友，没有合同来束缚谁。简单来说，就是他们喜欢我们的作品，我们也信任他们，于是就帮忙发行实体唱片。这样对彼此都轻松。

V: 你们的音乐主题非常具有中国特色，你们为什么选择这样的音乐主题呢？你们还创作了歌词部分，这些歌词是谁创作的，他的灵感来自于什么？

L: 这个问题其实我们很早就想过，关于中国的黑金属应该如何呈现？我们不希望只是模仿西方。就像欧洲人会从"神曲"挖掘地狱主题，从北欧神话和"指环王"寻找英雄史诗，各个文化都会从本土传统中寻找属于自己的精神意象。对我们来说，中国的古典文学本身就是一座巨大的宝库：楚辞、诗经、唐诗、宋词……这些文本里有神话、有史诗、有自然力量，也有极端情绪，它们天生适合转化为黑金属的表达。如我之前所说，我们的歌词全部由顾伟创作。我始终认为他是真正的诗人，他在语言与意象层面的能力，在国内范围内我觉得无人可以比肩。他的灵感也确实源自中国古典文化和他自己的生命经验。

V: 风格从早期的黑金属转变成为现在的死敲风格，你们为什么转变风格？你们的作品非常具有代表性，早期大气磅礴的黑金属，到现在凶狠的死敲风格，您对自己的作品有什么看法吗？

L: 我不太把现在的创作看成“转变风格”，因为我一直喜欢Death/Thrash，也喜欢在黑金属里加入一点死和敲的成分，那样更带劲。“復活”从一开始，就是吉他、贝斯、鼓三大件的死硬派设定，不含杂质。这个初心现在也没变。也有年轻歌迷问我们会不会做抑郁、氛围的黑金属。我无意贬低任何风格，但对我来说，黑金属在我们那个年代，是混沌、解构、高速、亵渎，是地狱的烈焰、寒冷的风暴。我从那个年代走过来，对抑郁自赏那类风格确实没有兴趣。

V: 你们参加过很多的演出有哪些演出给你们留下了深刻印象，你们还发行了两张DVD这两个DVD的现场一定给你们留下了深刻印象，你可以介绍一下当时的现场气氛吗？

L: 坦白说，相比现在规整的Livehouse，我更喜欢过去在乱糟糟的小酒吧里搞混乱的地下现场。现在的条件好了，但整个舞台就像一个用来展示“不犯错”的地方，不是用来表达愤怒的地方，因为你也不敢真的去“表达”什么。所有的乐队和艺人，音色越来越干净，情绪越来越体面，怒火越来越藏得好，干净、清晰、定位精准、层次分明。听起来像是个社会功能健全、不会迟到、讲话有逻辑的成年人。但某种程度上，也很“无趣”。

V: 2026年你们乐队有没有新的工作要进行？比如发行一张全新的专辑？您可以透露一些信息吗？

L: 我们一直在准备新专辑，新歌写了几首，也演过几次了。但可能我们确实比较松散（笑），所以唱片进度很慢。

V: 復活乐队是一支非常经典的乐队，我非常期待你们的新作品，在采访的最后你有什么想和大家说的吗？

L: 我想说的其实很简单，谢谢大家还记得“復活”。如果你愿意继续听，我们就会继续写、继续演。我们不擅长热闹，也不擅长社交，但我们擅长用声音说话。新作品不会让你们失望，舞台上见。