沉入虚无 - 中国Gothic / Doom / Death Metal乐队Aeonian silence专访

Volcano Magazine
19 hours ago
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来自上海的 Aeonian Silence（永恒沉寂）成立于2024年，是一支融合Gothic / Doom / Death Metal元素的新生乐队。他们以缓慢厚重的结构、阴冷旋律与层叠音墙，构建出关于虚无、时间与孤独的声音空间。从The Illusion of Nothingness到Frost Crystallized Dreams ，其作品始终围绕内心体验与哲学思考展开。在这座高速运转的城市中，他们选择以“沉寂”回应喧嚣。本次采访将从创作与思想层面，走近这支正在成形的声音。

（V: 代表笔者 A: 代表Aeonian silence）

采访对象：Aeonian silence（Aeonian silence乐队）

采访时间：2026.04.30

V: 嗨，朋友，你好！很高兴采访你们。Aeonian Silence成立于2024年，相对来说是一个“新生”的乐队。你们最初是如何走到一起的？这个项目的起点更接近“理念驱动”还是“情绪驱动”？

A: 很荣幸能接受火山杂志Volcanomagazine的采访！乐队最初是由主音吉他手陈和节奏吉他手/主唱曹一起创立的，陈是一位Doom Metal乐迷，曹则是Death Metal乐手，本着对于Doom Metal的热爱从而创立了Aeonian silence。乐队最初是四人组，之后人员发生了变动，随着女主唱徐、贝斯手包、鼓手胡的加入后目前我们是稳定的五人阵容。对于我们来说“理念”和“情绪”都是驱动我们前进的力量，我们想做出符合Doom Metal内涵且拥有强大精神内核的金属乐。在音乐方面我们会偏向里向世界的内心层面，相比较一些浮于表面的表达形式，我们用音乐来探讨内心的痛苦、精神的痛苦甚至是生命的痛苦，因为生命的本质是痛苦。

V: 在上海这样一个高度现代化的城市中做Gothic / Doom Metal，这个选择本身是否带有某种“反向姿态”？

A: 正如你所说，上海是一座高度现代化且每分每秒都在高速运转的城市，但是如果你能在一天中抽出一段空闲的时间静下心来聆听一张厄运金属专辑，那这将是一个多么美好的场景啊！我们其实从来没有想过做一些反向姿态的事情，我们想的是用音乐和聆听者进行一场内心的对话。

V: 你们的作品标题中出现“冰霜”“虚无”“梦境”等意象，这些更偏向自然象征，还是内心精神状态的投射？

A: 作为歌词的主要创作者，陈会受到一些虚无主义的影响，但他不完全认同虚无主义，他更想成为尼采这类虚无主义治疗者的角色。徐自己本身就是一位小说作者，她有自己的连载小说，她会通过更加细腻的女性视角来审视这个世界，而且徐还涉猎玄学、神秘学等领域，所以她的文字会以现代诗的形式来表达。总体来说我们的文字是两位歌词主创的个人意志结合平时的一些个人积累的体现。

V: Gothic / Doom Metal常常围绕“悲伤与美”的关系展开——在你们看来，悲伤本身是否具有审美价值？

A: 我们认为“悲伤”是一种外向的情绪表达方式，如果深挖的话悲伤的根源其实在于内心世界的“痛苦”，所以这就符合了Aeonian Silence的悲剧美学，对于我们来说“悲伤”是“美”的催化剂，我们也不会仅仅只停在““悲伤”的层面，未来我们的作品会更加深挖一些深层次的东西。

V: Aeonian（永恒）这个词本身带有时间维度，你们是否在思考“时间”与“存在”的关系？

A: “时间”与“存在”可以说是非常经典的哲学话题了，其实生活中每个人都会考虑“时间”和“存在”，时间是最神秘的东西，它虚无缥缈却没有形态能看到它所带来的变化，你感受不到它的存在但它却又无处不在，对于我们来说“时间”是超出我们目前认知范围的高纬度的东西，但是有一点我们是确信的，只有“时间”才是“永恒”的。

V: 你们如何理解“gothic”这个词？是视觉风格、文学传统，还是一种情绪语言？

A: “哥特”并非单选题，而是一条贯穿视觉、文学与情绪的多元结合暗光宇宙，它随着时间的延申而衍生，出现了多种形式。你身边不经意就能接触到这些元素，它在暗光中散发着独特的美，需要你自己去拼凑它的宇宙碎片才能发觉。从最早的哥特人这一族的一说、某些教堂建筑风格、中世纪流传至今的哥特小说、电影界最有代表性的剪刀手爱德华，甚至你会在演出和二次元某些活动上看到的哥特亚文化元素，这些文学和视觉一直都在身边。而情绪语言则是灵魂，也是哥特最无法忽视的形态，它保证了这个文化延续至今。你在雨天聆听雨声享受那种谧静、枯萎的植物中看到的美、孤独忧愁痛苦是你的生存体验、这些环节紧密相扣。所有这一切其实是共存且循环的，我们认为如果你能感受到黑暗中的华丽和享受失落时的痛苦，那就是哥特起到了它的作用。这是我们理解的“哥特”，当然了千人千面，每个人的理解也会不一样，我们也想从不同人群的理解中去学习哥特文化，去完善这个“哥特宇宙”。

V: 你们是否会刻意避免“美与兽（beauty and the beast）”这种经典对立套路，而寻找新的表达方式？（注：这是哥特厄运中经典结构之一）

A: 恰恰相反，我们不但不会刻意避免甚至这种对立形式将来也会继续成为我们创作的主要模式。黑与白，冰与火，它们千年来之所以经久不衰，就是因为极端的反差性所带来的艺术冲击，这种形式就像衔尾蛇般永恒且无穷尽。

V: 中国的Doom / Gothic Metal仍然相对小众，这种“边缘性”是否反而更符合这种音乐的精神？

A: 小众生态环境有小众生态环境的好处，它会更加的纯粹。厄运金属本身就是内向的音乐，包括厄运金属的核心受众群体也都是一些带有“边缘性”性质的人群，所以我们觉得边缘性完全没有任何的问题也符合厄运金属的精神。

V: 这些作品是否来源于真实的个人经历，还是更偏向抽象化的情绪？音乐是否在某种程度上帮助你们“处理痛苦”，还是只是把它放大？在长期创作这种音乐后，你们的心理状态会发生变化吗？

A: 对于我们来说厄运金属是“感受痛苦-理解痛苦-成为痛苦本身”这样一个过程，我们在作品里确实会适当地放大“痛苦”。其实在近些年乐队的主创曹以及吉他手陈都经历过挚友的离开，包括其他成员也或多或少都看到过或者经历过身边的死亡。我们会铭记死亡也会敬畏死亡。“痛苦”和’“死亡”是金属乐永远无法绕开的话题也是我们创作的源头，厄运金属则又是是金属乐中极其严肃的存在，在创作这种音乐之后自身会更加强大，因为痛苦会使人成长，痛苦会成为你意志的一部分。