反对战争，反对霸权主义 - 中国Melodic Black / Death Metal乐队零件贩卖专访

Volcano Magazine
31 minutes ago
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巴以冲突一直都是全世界人们关心的一个焦点，在这场战争中无辜的百姓失去了家园，失去了家人，为两国人民造成了不可磨灭的创伤和灾难，这场战争不仅仅是一场战争还延伸出很多令人发指的犯罪行为，比如人体器官贩卖，在中国古都南京有这样一支年轻的乐队，他们就是成立于2024年的零件贩卖乐队，他们的这个名字的来源灵感就是受到巴以冲突当中的人体器官贩卖，2025年乐队发行了他们的第一首单曲“Portrait of Death”，2026年第二首单曲“Edge of Systematicity”也发行，他们的作品在凄凉，优美，冰冷的Melodic Black Metal给人一种战争之后凄凉的感觉，同时在他们的作品当中还运用了大量Death Metal的元素，同样展现出对于战争残酷的描写，2026年乐队正在筹备他们的第一张EP专辑“Internalized Panopticon”，如果你喜欢90年代的瑞典式Death Metal，而且也是Melodic Black Metal的歌迷的话，那么这支来自咱们国内的零件贩卖乐队你一定去关注一下他们的作品，前不久乐队成员与杂志取得联系进行了一次专访！

（V: 代表笔者零件贩卖全体成员参与采访）

采访对象：零件贩卖全体成员

采访时间：2026.08.31

V: “零件贩卖”这个名称的取名灵感来自于哪里？和你们的音乐主题在哪一方面有所契合？大家是在南信大校园里面凑成乐队的，最开始各自听什么？为什么选择走上哥德堡旋律死亡金属这条路，是什么契机促成你们组成了这支乐队？

LedFiv5: 是我们前一任主唱在乐队刚建立时提出来的，来源于当时巴以冲突出现的以色列倒卖人体器官的恶劣行为。

我觉得“贩卖”这种具有强烈允许性质的行为结合人类普世道德崩坏更能体现结构性的技术暴力，这在我眼中是大大超越传统死亡金属局限于生理性恐怖暴力的。

是的，对于非科班学生乐手来说，本校或者就近跨校组队比较具有可行性。我听的东西主要是电子乐和金属乐，金属乐细分的话就是90-00年代的旋死、敲击、新金属和金属核。

因为确实很好听，比起当今的旋律旋律金属，还是有死亡金属的底子的。而且既符合我们的审美要求，又能比较好的作为我们艺术创作的寄托形式。

对金属乐的热爱吧，挺朴素的，没什么特别具体的理由。不过组成乐队后大家的关系变得更紧密了，更加想把乐队做好了。

吴昊冉: 专辑内第三首歌Portrait of Death和队名是息息相关的。

我们是在南信大电声乐队社团认识的。我第一次听金属应该是小学六年级，当时在百度上搜有没有好听的金属，于是接触到大M，COB，SUFFOCATION（小时候第一次听垃圾场那张吓尿了）这些，后来初高中听过一段时间电音说唱什么的，我想这拓宽了我的审美。上了大学之后就把老派和新派金属全听了一轮。

哥德堡这几个乐队属于是旋律死/旋律黑的范式，他们受到敲击金属的影响非常大，我更乐意把他当作一种“受到黑金属影响的死亡敲击金属”来听，非常典型的就是《The Red in the Sky Is Ours》和《Skydancer》，同时具有黑死敲的三种味道，搭配上阴郁的旋律和歌词令人欲罢不能。而同时期的《The Somberlain》则完美的把黑金属的内核和死亡金属的表现形式结合起来，他们的残酷程度在我看来远超某些傻楞音乐。许多自称老乐迷的很排斥这种音乐类型，觉得弄得糖水了很不够意思，那该如何看待Gorgasm里面大量的新古典段子呢？事实上如果结合得当，就可以做到类似放钢琴曲的cult片效果。

总的来说这是我最为欣赏的风格。

大帅浩淇: 大家听什么的都有，我最开始是听工金多一点吧。然后因为大家都觉得哥德堡旋死很不错，大家都蛮喜欢的所以才搞这个的吧。我们队的组建和成型过程在我看来其实也是蛮“自然而然”的，这也是我在前面的问题上说得真的模糊的一个原因，我们就是很简单地来到了学校，加入了社团，然后在接下来的几年里一个个的相遇，虽然中间的过程或许会有些曲折，但也同样充满了各种意外或者惊喜，就像是一场仪式一样。不过值得一提的是，当队伍正式成型的时候我却发现我自己并没有像我曾经预期中那样有着那么激昂的喜悦感，我当时心里只是在想着“喔，或许这个队伍就应该是这样的吧”，莫名其妙的宿命论（）说实在的，我很喜欢这里。

Osteosarcoma: 我最开始其实什么都听，金属与核听的都还比较多，然后上了大学就在群里看见了我们的吉他手，然后就见了个面，正好我又是鼓手然后就顺理成章的开始玩了。一开始我们也并未执着于玩哥德堡，后来觉得不赖，其实也没那么在意风格，写出死亡而又好听的死亡金属就是我们的目标吧。

孤独终老: 关于零件贩卖这个名字，其实是他们原本起的，我刚开始一直以为他们是因为是在部分报道出来之后，然后有感而发起了这个名字，后来得知是他们在这件事之前就起了这个名字，我觉得很有意思。最开始，我一般听的是力金和金属核，所以说在听到他们在玩这种哥德堡旋律死亡金属的时候，我对此非常感兴趣

V: 国内很多旋死创作会偏向神话、战争题材，你们更偏向现代大众的精神困境，是什么促使你们选择向内挖掘这类现实议题？可以详细介绍一下你们的歌曲主题吗？

LedFiv5: 与其说是促使，倒不如说我们每时每刻都浸泡于其中，灵感来源可以说是取之无禁用之不竭。反而我不是很理解为什么创作旋死就要去找神话和战争题材，还都是古代的那些，也许在历史的长河中，我们确实会对时间的某个闪亮碎片产生一瞬间的共情，但是回过神时，我们仍然处在当下。旋律死亡金属在我的认知里，是一个极好的可以将我们的思维、理念和感情封装进艺术产物的素体，所以我们基于这种风格进行创作。对现实议题更有感触和思考，自然而然创作的题材就是这些了。

简述的话，就是对结构性技术暴力的思考吧。不再是扁平的、割裂的脸谱化职能分割，而是整个人类文明内部的自我分形，指向与被指向的都是人类本身。

吴昊冉: 我们的日子好像并不是很好过，所以记录下来现实对我们的直接影响更加容易，也就没有必要翻阅古籍然后为赋新词强说愁了。金属音乐，或更宽泛的说摇滚音乐，讲讲现实问题是非常正常的事。我们很大程度上受到Death中后期的影响，当你说到精神治疗、人类这些词，应该会本能的想到Death那两张经典封面和主题，因而在我看来，这算是一个记忆点，要是光弄点神神鬼鬼的主题，总觉得离我太远。（其实神秘学的内容我也很感兴趣，要是有机会会弄一个dissection worship的计划）

另一方面是和我个人审美强关联的，在我理解中的旋律死亡并不是追求优美的极端力量金属，因而歌曲本身创作会更加偏向一种忧郁、紧张、荒谬的氛围。就如同ATG的Tomas的歌词，他聚焦于人内心的挣扎，这与他们riff相辅相成。

这张专辑主题就是标题，我们围绕了现代人身处的困境进行了一些讨论。

大帅浩淇: 虽然我本人确实对一些流传已久的神话故事抱有着一些奇妙的兴趣，但令我遗憾的是，神话故事里的世界离我终究还是太远了，我从来没有亲眼看见过那些故事，所以我自然也不认为自己能够有着足够的能力和资格来承担起相应的重量。

SanctuaryX.: 成员都是做题蛆或者原来是做题蛆的乐队肯定对现实议题更有想法吧。

Osteosarcoma: 我觉得那没有意义，现实往往比那些神话里的东西更有冲击力和现实性。歌曲主题主要考虑的现代社会人的一些问题与人的一些精神状态。

孤独终老: 虽然我也很喜欢听那些偏向神话和战争题材的选择，但毕竟确实艺术来源于生活，所以说用歌曲来反映现状，从而更好地深刻的表达主题，我觉得也是一个很好的道路

V: 哪些乐队是你们喜欢听并且影响到你们创作的乐队？除了旋死你们还喜欢哪些风格的作品？

吴昊冉: Dismember(毫无疑问因为我拿他们首专作微信头像)，Intestine baalism , Dissection ，At the gates ，Necrophobic....这些应该是我最喜欢的乐队。他们都有个共同的特点，就是残暴和优美之间能够平衡的很好。相信很多riff能听到他们的影子。

事实上我老死听的更多点，瑞典死、佛州死、纽约死还有一堆九十年代过渡时期的死敲都是我的心头好，因此专辑第五首Spiritual Itch我希望能带给听众复古的老死体验。

黑金属也会听一些，除了那些大典，前些日子Mgła的一篇访谈对我创作观念也有不小影响，作为现代黑金属的典范，他们跳脱出了油腻的陈词滥调，并且非常大胆的将制作现代化，制作下一张全长我会吸收他们的创作模式和制作理念。

LedFiv5: carcass,death, edge of sanity, dissection，主要是各种瑞典黑死金属乐队

电子音乐的trance我挺爱听的，也喜欢听传统乐器古琴的演奏曲。

SanctuaryX.: Children of Bodom/Fear，and loathing in Las Vegas/Dream Theater。电子核、Trance/Hardstyle等电子音乐、ACG音乐

Osteosarcoma: 就我自己来说吧我其实还喜欢血碾还有slam，一些残死。比如carcass，devourment，其实还有日本的注射针混入豚我也很喜欢包括链锯酱啥的。影响我创作的大概有at the gates，dissection啥的。其他的风格的作品的话，我喜欢absence of normalcy ，沈香学之类的。

V: 我非常认同你们曾提及的“我们需要金属乐具有严肃性和批判性，将音乐作为传递思考，引起深思的工具”这一观点，你们认为当今金属乐手最该在音乐创作中做的是什么？

吴昊冉: 音乐本身、歌词、美术应当被看作一个整体，这是缺一不可的。

如果说刻意找些烂梗或者庸俗不堪的主题，吸引到的大概率也不是金属的听众，而是抱有猎奇心理的路人。而金属乐的批判性是与生俱来的，换句话说他的精神内核就是反抗的、不妥协的，我认为社会上有相当多的事情值得人们去关注以及批判，批判本身就是上升的一个过程。

个人认为还是把音乐内容本身放在第一位，不说做的特别出彩，但是内容得达到一个基本可听的级别才能传达思想。其中我最为看重的是创造力，我们的专辑理念就是批判现代社会对人的规训，我不想我产出的音乐也是标准化的。

LedFiv5: 金属乐确实是发泄情绪的良药，不过也希望大家别忘了独属于金属乐的严肃性和批判性，当这些特质被消解后，空有躯壳而且没有内涵的作品也堕落成当代音乐市场的快消品了。当兴奋感褪去后又回到了一片虚无的话，那我觉得这种精神快餐其实也没什么值得赏味的必要了。对当今乐手的话，我觉得首先得是尊重自己的创作。演奏技术有好有坏，创作水平有高有低，这些并不是什么大问题，如果目标不是为了成为乐器演奏大师的话，其实能达到实现自己艺术创作的目的就行。不过如果是任何形式的敷衍，对自己创作的不负责，或者只是把创作当作一种模仿和玩耍的话，那我就觉得这是非常遗憾的事情，其实本来是能做的更好的。

SanctuaryX.: 考虑作品自己是否满意；我觉得现在重型音乐的审美分得很细，作品发出来无论怎样都有人喜欢有人讨厌，很难根据别人的评论判断自己写的到底好不好，所以还是以自己对作品的听感判断为主把作品做到自己最满意最重要。

Osteosarcoma: 我觉得我们有义务将自己所发现的问题与自己有着深刻想法的内容加入自己的作品之中，而不是对于作品不负责任，哗众取宠。这样我们才能自己对得起自己创作的音乐，才能对得起我们的听众。

大帅浩淇: 我不知道最该做的是什么，但至少我觉得，我们现在正在做的内容对于我们来说就是我们在当下所应该去做的。

V: EP标题“全景敞视”这个概念，怎么映射到整张EP的曲目排布，整张EP想讲一个怎样完整的故事链？在写这类思辨向金属歌词时，你们会刻意避免写得像说教文本吗，怎么平衡哲学概念和歌曲叙事？这张EP的封面是如何而来的？

LedFiv5: 第一首写得比较有黑色幽默感，从个人视角出发开始整个专辑。第二首是我们点题专辑的作品，也是写的最细心的。第三首是我们的处女作，那会的歌词还保留着典型的中世纪感。第四首是认知失调，编曲比较实验和混乱，但同时也更加灵动。第五首是写精神上的痒，回到了个人感知上面。最后是一首电子outro收尾，像是工作午休梦见了童年，惊醒后再次回到当下的现实，一切还在继续。

很简单啊，我们自己就是担当叙述者的位置，当我们连说教都混不上的时候，叙事就非常的方便了，我们是最直观体验这一切的。平衡概念和叙事的话，要想着我不是以炫耀哲学概念为目的而去创作歌词，把它当做工具手段而不是目的。

大帅浩淇: 我们这个ep之中每一支曲子所反映的具体内容从歌名上就已经有所体现了，总体来说是从各个角度之上来对一些现象的讨论。不过说是“讨论”，我觉得实际上还是“反映”这个词相对来说会比较贴切，我们不是教育家，哲学家或者说是思想家，我们只是一群生活在这个时代之中的年轻人。我们也只是将我们所看到的，和我们脑海中或许在某时曾经想到过的内容所反应出来罢了。这些曲子某种意义上来讲其实也算是一种属于我们的“认识的凝聚”吧，虽然我也不清楚这么说到底正不正确，不过在认识的实践环节，或许就需要不止是我们，甚至连带着所有听过或者没有听过我们的曲子的兄弟们去一起来进行了。

吴昊冉: 我们的概念反映在了封面里面，这得益于厂牌的沟通与协调，以及画师本人的敬业。比如第一首歌Edge of Systematicity的歌词和封面可以配合起来看：人被时代的齿轮推着往前，如同工厂模具中产出的机器，被塑造成统一的模样，有一只大手被判定是否合格，第二首歌Valid Self Stain则着重于对奶头乐、人自甘堕落的描写。

我想我们和说教搭不上边，因为我们并不是特别高档的哲学黑金属，基本上是以普通人视角进行自嘲，里面包含的概念由观众自己解读，我并不想强行输出我的观点。

这张EP的封面是由Vhan设计的，他经常设计黑金属的logo于封面。当时NK给我介绍了这位画师，我点进他INS一看，原来他画过两张Nocturnal depression的。于是我们在写完所有歌词之后写了一篇说明文档，用于阐释主题与概念，并希望他模仿Necrolord和Dan Seagrave（虽然强人所难，但是他做的相当好）。

V: 你们是三吉他加键盘的编制，编制体量很大你们是如何录制歌曲的？在这过程中有没有遇到什么困难？

吴昊冉: 确实编的有点满，所以我们写歌时候就得用Guitar Pro先把谱全打出来，修改几轮再考虑录制。

不过现在软件和网络都比较发达，我们在各自的地方就可以沟通和录制。通常来说是鼓先编好，然后我把参考轨道发给他们，再分别录制DI，最后我去录制人声。

录制上倒是没有遇到太多困难，催催他们都可以按时的录制完成。

不过后期制作给我带来不小的麻烦，首先是我们的音色：我们需要使用斯德哥尔摩标志性的chainsaw tone成为我们音色的一部分，是用hm2还是tc eyemaster还是软效的电锯?以及箱头，箱体，EQ怎么调并没有统一的、公开的标准。目前制作的版本算是改良版本的chainsaw tone，听感略微干净些，能听清我们比较快速的riff。

LedFiv5: 在电吉他上面，一般是两轨主吉他搭配补充用的吉他，有些地方三吉他能把想要写的东西表现得更好，更有层次一些。同样的，三轨失真吉他所要处理的频段打架，编曲时的分布和空隙，都远远比双吉他麻烦，混音难度也高不少，但是我觉得是值得的。

大帅浩淇: 我们一般是等鼓的那一轨出来做参照，然后根据这一轨道的节奏来分别进行每个人自己部分内容的录制。困难确实是有遇到过的，比如说对轨不好对，或者每个人的小瑕疵聚集到一起就变成了相对来说更为明显的瑕疵等问题。不过这些问题我们现在都在努力克服，希望在未来可以向大家拿出一些在录制和制作等各个方面上都更加优秀的作品。

V: 校园内部演出和校外Livehouse演出，对你们来说最大区别是什么？面对非重型受众的校园舞台，你们会调整曲目编排吗？

SanctuaryX.: 校内演出是没办法完全放开的，一个是设备上的限制，无论是返听还是外扩的调校一般都不太合适，另一个就是所面对的听众并不全都了解重型音乐，一些带气氛的示意很难被get到；我是希望能针对校园演出做出调整的，校内演出要考虑的因素还是比较复杂的，比如审核一类的。

大帅浩淇: 至少对于我来说，我感觉区别还是不小的。首先从校园舞台到校外livehouse的这个过渡的过程对于我们的队伍来说就是非常的有历史意义，这个过程是我们开始决定创作属于自己的曲目的一个起点，也是我们这个队伍从曾经的短期的有点偏向于课余娱乐性质的在校大学生乐队向着目前这个有着相对长期的活动计划，其内蕴含着我们一定的美好期望的相对正式的队伍进行转变的关键节点，而我们在这个过程之中也学到了不少东西。相对于不同的舞台有着一定的曲目调整我认为是合理的，不过对于现在的我们来说，如果可以的话，我们都是更加愿意去展示一些能够令我们更加愉悦的东西。

LedFiv5: 最直观的区别应该就是声场和调音了，说实话我们队伍的配置在校内演出的效果并不是很好，因为太容易打架了，导致什么都听不到，全凭和队友之间的配合来完成。然后观众也是，live house更多的还是同好，现场氛围更好，校园演出更多像是给乐队自己训练的场地了。会的，一般外部公开演出我们都是默认不上场，也少给管理人员添麻烦。主要是社团内部自己的演出，我们会积极参与，内部演出就不会更换曲目了。

吴昊冉: 演出设备和台下观众区别都非常大。校内演出没有返听，对于我们这种风格是非常难受的。之前纯当主唱时候，听不见自己在唱什么，感觉唱出来的音色和咯痰一样。观众更不必多言了，你对着二次元萌萌人互动，没给人吓走就不错了。

孤独终老: 校园内部的演出更加的偏向娱乐，而且我们也很少在校园内演出的，livehouse，大家更会玩一点，并且观众会更加目标一些，所以会更有气氛和氛围，而非重型受众的校园舞台，我们确实很少进行演出

V: 南京本地金属乐氛围如何？和你们一样的高校金属乐队多吗？

吴昊冉: 没有南京高金联这几个哥们邀请，这张作品根本就不会诞生，并没有吹捧的意思。在第一次“淬火”音乐节之前，本来是邀请我们去地下排练房干一场no stage的，没曾想他们直接到1701办了演出。我永远记得2025.5.5，八支来自不同学校的金属乐队，在南京的1701live house演了四个小时。后来他们再办的演出也有了不少新队伍，说实话这个数量已经相当不错。再加上江浙沪附近几个城市也有不少朋友玩金属音乐，我希望这个场景能被更多人关注。

LedFiv5: 挺好，也算是自有一派了。得看怎么评价多还是不多了，南京大学多，五湖四海的学生们都在这，遇到爱好者的概率自然更高，组成乐队也会比大学少的地方多一些。

大帅浩淇: 南京本地的金属乐氛围还是挺好的，高校金属队也确实有着不少。可以说，我们的队伍能够成长到当前这个样子，其中也是少不了在南京本地各高校其他金属人的功劳了。

V: Riff算法开发者、硅基生命体驯兽师、Mosh人流动力学家，这些外号非常有趣，这些外号是怎么来的，乐队排练室日常是什么画风？

吴昊冉: 哈哈，这个是我们参加第一届“淬火”音乐节的宣传语，由于我们大多数工科生，这样很好的显示出nerd气质，令人忍俊不禁。

LedFiv5: 队内氛围非常的诙谐和睦，除了有的时候进度比较赶可能会有人红温，不过一般不会变成队内矛盾。我们乐队的氛围我自认为是非常好的，严肃和活泼并不是冲突的，活泼才不会刻意嘛。

Osteosarcoma: 这是我们的前队友给我们取的，他人挺不赖的。日常排练画风其实非常轻松，并没有很苦大仇深或是咋样咋样，演奏自己的音乐总是令人感到快乐啊。

大帅浩淇: 这些外号其实也是和我们各自本身所学习的专业有关了，而且从这些外号中大家或许也可以看出来，我们大家其实都是蛮有趣的人了，如果你们愿意和我们有着更加深入的接触或者了解，我们会随时欢迎你们在空闲时间来和我们一起玩一玩，聊一聊。

V: 下一步零件贩卖的计划会是什么？会有新的演出或者新的作品发行吗？

事实上大伙现在都比较忙，目前只能推广EP，然后等年底大伙忙完了可能会有一场演出。不过新作品是有在积累的，会和这张专辑的取向略有不同。等到各位成员生活稳定了，我们就立刻进入全长的制作和新作的创作，并且增加更多的线下演出。如果有活动相关的各种消息，我们也会在第一时间在各个平台上透露给大家。我们随时欢迎大家来关注我们的账号，我们也会通过这个账号来不时发布一些小内容来与大家分享，期待着我们在那里的相遇（拇指）。

V: 乐队成员都还是在校学生，毕业的时间节点客观存在，你们对零件贩卖的长期存续有没有顾虑？

LedFiv5: 我作为队里目前唯一一个离开学校的，我其实并没有很大顾虑，我们的非职业队属性给了我们比较宽松的活动要求，而且也不怎么存在收益分配问题。我的理想想法是，等队伍里开始有人忙于成家立业，为生活所困了，那我们也应该适时地停止活动了，等到也许有一天大家都又有点空了，再聚在一起搞搞创作演演出。只要人还在，理念还在，那乐队的终局也只是尘封，而不是消失。

吴昊冉: 队里最有顾虑的人肯定是我，但是我本人也没有对解散或者暂停活动的顾虑。现在网络很发达了，想交流想法或者制作音乐你有非常多路径可以选，那用平时的碎片时间写写东西互相补充，还是可以产出作品的。至于现场演出选在周末或者请请假咯，对于我来说这个和旅游差不多。

大帅浩淇: 这确实是我们在现在所需要直接面对的一大问题，不过我们相信这些都是可以在一定条件下进行克服的，而我们的进一步计划也都在继续逐步的推进中，我们有着坚定的信心，能使我们的队伍变得越来越好。

SanctuaryX.: 没有什么顾虑，我是觉得在这个时代只要还没到完全没法聚到一起的处境就一定能存续，毕竟很多工作本身也都是线上完成的。

Osteosarcoma: 我感觉还好，我自己来说这个乐队我玩得开心，我自己是有归属感在这里面的反正创作也不受大的影响啥的，问题不大。

V: 零件贩卖这支乐队给我留下的很深刻的印象，我很喜欢你们独树一帜的主题与出色的作品，我会持续关注你们！希望通过本篇采访可以给你们带来更大量的收听量和粉丝！最后有什么想对读者说的吗？

吴昊冉: 非常感谢火山杂志的采访！这篇采访问的很有水平，我简直有说不完的话要说。也很感谢能看到这里的读者，感谢您愿意听我们这些年轻人的声音。最后再厚脸皮的宣传一下我们专辑的"Internalized Panopticon"，共包含7首曲目全长33分钟，即将在Anti Propaganda的下一批次发行CD/磁带双版本，厂牌的设计非常精美、具有高级感，感兴趣的朋友可以关注Anti Propaganda Propaganda公众号！

LedFiv5: 感谢各位的阅读，我们一定会做的更好，请各位多多期待。

Osteosarcoma: 支持零件贩卖谢谢喵，我们会继续保持死硬。

大帅浩淇: 零件贩卖，你就听吧，包nb的xd。

孤独终老: 我们会继续进步，加油，目前虽处于起步阶段，但我们有足够的信心和想法去进行下一步的进步与创作