地狱交响曲 - 中国Symphonic Black Metal乐队惘世湮灭专访

Volcano Magazine
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今天我们采访到了Symphonic Black Metal乐队惘世湮灭。这支国内极其优秀的Black Metal新秀成立于2020年，最初是吉他手窦定邦和贝斯韩毅的双人计划，阵容成型后在2021年10月发行了首张专辑"地狱组曲"。这张专辑最大的特色就是多层次的管弦乐和其独特的演唱方式，猛烈的Riff和严肃的管弦乐互相呼应，营造出了极其压抑的氛围。因此这张专辑绝对称得上中国Symphonic Black Metal的上等佳作。之后乐队发行了"Blood Eagles"和"黑色解构"，这两张EP同样打破了Old School Black Metal的束缚，融入了很多不同的元素，给人耳目一新的感觉。本次杂志联系到了乐队主创做一次专访。

（V: 代表笔者 D: 代表窦定邦）

采访对象：窦定邦（窦定邦乐队歌手）

采访时间：2025.06.17

V: 你好，惘世湮灭乐队，感谢你们接受本次采访。你们乐队成立于2020年，是近年一个十分优秀的Symphonic Black Metal乐队。那能否谈谈你们乐队是怎么成立的呢？几位成员是如何走到一起的？

D: 很荣幸做客火山杂志的访谈，我是窦定邦乐队主唱窦定邦。在最开始（2020年）我们是一个两人计划（主唱/吉他窦定邦+贝斯韩毅）后来阵容不断完善，鼓手柳观惟，键盘手Nero，吉他手小忍，相继加入，直至如今在吉他手亢毛毛加入后固定下来。吉他手亢毛毛是我的大师哥，键盘手Nero是我的同班同学，贝斯手韩毅是我的师弟，鼓手也是摄影师柳观惟是在我们拍定妆照的时候认识的，吉他手小忍是我在其他乐队的队友。

V: 你们一般是如何创作音乐的呢？能谈谈你们的创作过程吗？

以往的专辑基本是由我一个人创作的，比如"地狱组曲"、"血鹰"以及"黑色解构"。这些专辑平均需要两年左右的时间来创作，不断修改最后敲定。创作过程其实完全不固定，有时是先构思好Black Metal的部分（4大件的内容）然后往上加入交响。有时是先构思好一个旋律或是和弦走向然后乐队和交响部分同时写作。总的来说，我并没有一个固定的创作方式，总是在不断创作新作品的同时不断改进。不过我也时常在想这种创作上我一个人拍板的情况会导致乐队作品单一化，也会缺少新意。所以往后的专辑或EP也有打算尝试让乐队每位成员创作一首歌，在这些歌的基础上再增配交响或是其他元素的内容，这样能有些新的火花碰撞，也会有更新的听感。其实我们乐队成员都非常擅长写作，比如Nero会为一些舞台剧、音乐剧编曲统筹、韩毅偏爱一些比较前卫的爵士、数摇风格，作为贝斯手的同时也非常擅长架子鼓技术。亢毛毛（毛神）相信大家一定也非常熟悉了，作为国内速弹吉他技术数一数二的演奏家，自己也在发行原创专辑（据我所知第二张原创专辑也将要面世了，大家可以期待一下）柳观惟以少见的标准腕持鼓槌方式在乐队中独树一帜、小忍作为吉他手的同时也是日系文化爱好者，并且两位老师都有自己创作的经历以及作品。请大家期待我们之后的新作品吧。

V: 你们在2023年发行了一张EP，叫做"Blood Eagle"，它很特别，只有一首歌，这首歌是以拿破仑一世为原型的。那么你当时为什么想用这样一首长歌来创作呢？

D: 这张单曲专辑其实属于一个我一直以来的执念吧，在组建乐队之前一直想做一个长篇乐曲，在上大学后时间宽裕了些，在创作完"地狱组曲"后就马不停蹄的开始创作了，以拿破仑为题材是因为那时候沉迷游戏"全面战争拿破仑"以及在读"拿破仑传"，不恰当地比喻来说，当时写作"血鹰"的心境我猜测大概和贝多芬最初写"英雄"交响曲的时候差不多吧。

V: 问一个老问题，为什么首张专辑叫"地狱组曲"，当时为什么想这么取名呢？这是一张概念专辑吗？

D: "地狱组曲"这张专辑是由几个故事串联起来组成的，简约来讲是一个探讨善与恶、人性与神性的专辑。自我即地狱，他人即地狱，地狱不在神话而在这人间，《地狱组曲》由此而来。不过话说回来，对于创作者来说往往是这样，在一个作品完工后总是不满意，甚至厌弃。自己的作品总觉得不够完美，对我来说也是一样，"地狱组曲"最开始是想以类似舞台音乐剧的形式来写，不过碍于当时的写作以及音乐后期的技术，并没有很好的达成我自己的预期，就当作是自己一个阶段性的成果了。

V: 从21年的"地狱组曲"再到23年的"Blood Eagle"和一年前的"黑色解构"，你觉得你们的音乐的发展方向是什么样的呢？而你希望惘世湮灭的后续要朝着什么方向发展呢？

D: "黑色解构"是一个我比较“放飞自我”的作品集，算作是我们正作的“番外篇”吧，安放了我一些天马行空的想法，就像专辑名一样解构Black Metal风格再以各种不同的元素重塑。在"黑色解构"之后，我们也将回归我们经典的Symphonic Black Metal风格，不过这也并不是我们风格的终点。我们会并不断间插这种可以说奇奇怪怪的作品不定期发布，权当是彩蛋了。

V: 你们乐队的音乐中也有许多的元素，风格并不局限于单一的Symphonic Black Metal。那你觉得你们在你们的音乐中做了什么不同于其他Symphonic Black Metal乐队的突破吗？

D: 我们并不是很拘泥于风格限制，以"地狱组曲"这张专辑举例来说，"Death before the fall"融合了Death Metal，"Ruins"基本可以看作是Depression Black Metal，"Rise！"融合了Thrash Metal对于"黑色解构:来说，我们大量将爵士与Black Metal融合，我们自己戏称这种风格为Fusion Black Metal。不过不论是我们早期传统专辑还是后来的“现代派”作品，底色其实都是建立在类似传统交响作品声部与声部之间的交相呼应，对位等技术搭建的房子上再去添砖加瓦的。如果说与其他乐队有什么不同的话，细心的朋友可能会发现，我们的歌往往没有传统的歌曲结构比如主副歌，间奏，再现的段落形式，我比较偏好不断发展的形式，通俗形容我们的作品相当于是一个“三级助推的火箭”不断将歌曲推向最终的高潮。"血鹰"以10分钟为一个单位来看、"Fated to kill"、"Final scene-Devil’s tear"、"Ruins"都是如此。

V: 你自己有没有特别喜欢的乐队或者音乐家呢？你在创作的过程中是否受到了他们的影响呢？

D: 传统古典音乐家的话我比较偏爱马勒、拉赫马尼诺夫等等。乐队来讲如果不限风格的话，我比较喜欢Carach Angren（以下简称铁颚）、Magyar Posse、Mgla以及一众Black Metal乐队、Post Punk、Post Rock乐队。在Black Metal方面对我影响最大的可以说是Carach Angren了吧，主要是在唱词方面，比如我很钟爱他们那种主人声节奏上与乐曲时而相合时而不合的感觉，不是完全卡死节奏一板一眼。我将这种唱词方式也运用到了自己的一些歌曲中。另外，在很多经典的Symphonic Black Metal作品中，往往交响部分只是个Pad（铺垫）或是一个合成器演奏几个和弦长铺直叙。Carach Angren在我看来算是打破这一无聊写作方式的先驱之一，将交响部分的成分放大了很多，他们这方面的写作逻辑对我来说颇有影响。当然了，对我影响最大的还是各路“上古大神们”创作的经典交响作品，巴赫机械般的精密写作，马勒的铿锵、拉赫马尼诺夫的浪漫、拉威尔、德彪西的“迷幻”作品等等都是不可多得的珍宝。很多乐迷朋友可能不知道，我大学时进修的专业其实是管风琴与电子管风琴（俗称双排键），所以很多欧洲现代派作曲家比如梅西安或是日本双排键作曲家作品中无序中寻求有序的新奇思路与追求谐和与不谐的声音效果也对我产生了不少影响。一个比较有趣的题外话，大学那时很多时候你可以看到我穿着Marduk倒十字的t恤在管风琴上庄严地演奏巴赫的神圣曲目的奇妙画面。

V: 在2025年是否有新的计划或者安排呢？

D: 2025年我们将发布类似2024年发布在bilibili（b站）上"Fated to kill"那样的新作品：以惘世湮灭乐队+可可桃交响乐团联合发布的新MV。大家感兴趣的话可以在b站或各大平台上关注我们。同时自去年10月南京之后我们也在筹备更多的新作品以及一年一度的年更演出"荒山之夜"交响金属专场（暂定是北京）

V: 非常感谢你的回答，我特别喜欢你们乐队并且会一直支持你们的，并且期待你们的后续作品。那最后有什么想和大家说的吗？

非常感谢火山杂志此次的访谈以及你对我们的喜爱。在此也非常感谢粉丝与乐迷朋友们的支持，我们会不断产出更多更好的作品以及更精彩的现场演出，还请大家多多期待吧。