奇幻世界的召唤 - 中国Epic / Atmospheric Black Metal乐队Hyperpathia专访

Volcano Magazine
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来自中国的黑金属项目 Hyperpathia，早期以氛围/后黑金属为起点，但在不断探索中逐渐转向更具史诗感与幻想色彩的声音表达。他们如今的音乐融合恢弘编排、键盘氛围与浓厚的叙事感，构建出类似史诗奇幻世界的听觉图景，令人联想到召唤（Summoning）或迪穆·博吉尔（Dimmu Borgir）式的宏大气质。本次采访，我们将走近 Hyperpathia，了解他们风格转变背后的动机，以及音乐中所描绘的幻想世界。

（V: 代表笔者 H: 代表Hyperpathia乐队）

采访对象：Hyperpathia（Hyperpathia乐队）

采访时间：2026.05.05

V: 嘿，朋友，你好！很高兴采访你。你们可以先向听众介绍一下 Hyperpathia 吗？这个项目是如何诞生的？

H: 大家好，首先非常感谢火山杂志和各位朋友的引荐，我是来自中国的黑金属乐队计划Hyperpathia，现在风格应该偏向史诗或者氛围黑一点。其实这个计划，最早就是我学生时代和一群爱金属的朋友随便玩出来的。那时候条件特别简陋，就录一些两三分钟的粗糙小样，连乐队名字都是当时身边一位吉他手朋友取的。后来因为人员不断变动，一直找不到稳定的乐手，中间也尝试过后黑、抑郁黑的风格，折腾到2019年才勉强发了几首单曲。之后这个计划就沉寂了很久，直到这几年，我才重新把它捡起来继续创作。目前Hyperpathia也没有固定的阵容，大部分内容都由我一个人独立完成。对我来说，它从来不是一支顺顺利利诞生的乐队，而是在一路波折里，慢慢活过来的项目。

V: 你们早期被归类为氛围/后黑金属，但现在的音乐明显更偏向史诗化与幻想氛围，这种转变是如何发生的？

H: 这种转变并不是突然发生的，和曾经参与过的乐手也有关系。早期的后黑、氛围黑，更像是那段时间情绪和状态的记录。但随着项目几经停滞、人员不断变动，我反而越来越清楚自己真正想做什么。我和几个朋友喜欢的乐队虽然各不相同，但都深受Bathory、Summoning、Emperor这些经典乐队的影响，再加上本身对传统黑金属与史诗幻想题材的热爱，整个音乐的气质也就慢慢转向了更宏大、更幽暗、更具叙事感的史诗或者氛围黑金属什么的。

V: 现在你们如何定义自己的音乐？会更接近史诗黑金属（epic black metal ）或氛围黑金属（atmospheric black metal）吗？

H: 我其实不太想把自己卡在某一个标签里。这个项目本身就比较开放，参与的乐手不一样，出来的东西风格也会变，我反而挺享受这种开放式的创作状态。不管是氛围黑、史诗黑还是交响黑，其实我们都没有刻意去站队。我们会在氛围段落里加很多器乐和MIDI，就是想做出那种交响的听感，所以很难说我们更接近哪一种。我在做的时候没有刻意去分类，也知道自己并没有真正达到哪一种风格的精髓。很多时候都是听众听完跟我说：“哦，这是氛围黑”“这首又有点交响金属的感觉”。

V: 你们的音乐让人联想到类似Summoning或Dimmu Borgir这样的乐队，这些风格是否对你们有影响？

H: 跟这些巨人比起来，我其实就是抱着玩票、学习的心态在做东西。在氛围、史诗、交响这些东西里，慢慢摸索、一点点找属于自己的小声音而已。我个人非常喜欢Summoning，他们可以说是氛围黑金属里不得不品鉴的一环，我们自己也翻奏过不少他们的作品。而 Dimmu Borgir 对我来说是非常传奇的乐队，他们在听感、交响编排、气场营造上完全区别于其他黑金属，我非常非常敬佩他们的创造精神。或许很多老金属头会认为黑金属应该更加地下或者听感应该更为传统，但毫无疑问他们把黑金属带到了更多舞台。他们的作品都非常独特，这是对我最有吸引力的一点。

V: 你们的作品现在更偏向奇幻/史诗主题，这些灵感是否来自像中土世界（Middle-earth）这样的世界观，或者其他文学/文化来源？

H: 是的，中土世界这样的奇幻世界观对我们影响确实很深。我们有几首作品也确实和中土世界有关联。包括托尔金笔下那种古老、苍凉、辽阔又寂静的气质，也一直都在影响我们的创作。我还记得在 Summoning 的访谈里，Silenius 说过：“托尔金的著作内涵丰富，是我们音乐取之不尽的灵感源泉，但现在越来越多的乐队开始使用，转化成各种类型的音乐，应该将眼界放得更广一些。”所以也有一部分作品，我会刻意隐去比较明确的指向性表达，不去讲一个太具体、太清晰的故事，而是营造一种模糊、开放、留给大家想象空间的概念。

V: 在创作中，你们如何通过音乐去构建一种“世界感”或“叙事感”？键盘与氛围在其中扮演什么角色？

H: 我们在创作的时候，就是想用声音搭出一个画面、一个氛围，让听的人感觉好像走进了某个地方、某个故事里，这就是我们想做的“世界感”。其实有个情况是——我们并没有键盘手。之前有过几次演出，鼓手联系了当地院校的管弦乐手来合作，那段经历特别有趣，效果也很好，但对我们来说成本确实有点难以负担，包括管乐收音、排练这些都要花很多精力。所以绝大多数时候，我们都非常依赖作品里PGM的MIDI乐器。也正因为这样，我在制作时会反复调试很多不同的效果器，尽量让配器听起来不那么机械、死板，努力做出那种层层叠叠的空间感，还有一点中世纪味道的合成器质感。同时，配器的选择和采样也特别重要。不过说实话，到目前为止，我自己在这方面还没有特别满意过，依然在不断摸索、不断调整。

V: 与传统强调个人情绪的后黑金属相比，你们现在更偏向宏大叙事，这种表达转变对你们来说意味着什么？

H: 过去我和之前的吉他手一起度过了一段挺糟糕的日子，整个人陷在很深的虚无主义里。他本身又特别钟爱后黑金属，我们在风格上也有过不少分歧。那段时期的作品，虽然对我来说有纪念意义，但我自己其实并不满意。借着神话、传说、史诗这些辽阔的东西，这种转变对我而言是一种逃离现实生活里那些困顿的方式。但我并不会在作品中构建一个特别美好的世界观，里面依然会承载一些比较严肃、沉重的哲学命题。另外就是演奏会比以前要难一些。

V: 中国黑金属有时会融入本土文化或自然意象，你们在奇幻主题之外，是否也考虑加入东方元素？

H: 暂时没有刻意去加入东方元素。我们还是更倾向于做自己真正喜欢、也更有表达欲的题材，比如自己构建的神话叙事、神秘学，或是一些更意象化、偏向氛围的内容。其实本土元素、历史和民族题材，国内已经有很多优秀的乐队在做了，也做得非常好。我们不想为了跟风而去勉强加入。

V: 你们的创作流程现在是怎样的？是从旋律/riff开始，还是从一个故事或画面出发？

H: 现在的创作基本都是先有画面、氛围或一个模糊的故事感，再去写旋律和 Riff。而且我希望这些画面之间是有所串联、能连成一条线的，而不是零散、孤立的。很少是先随便写一段 Riff 再往上凑内容，大多是我脑子里先出现一个场景或是一段很苍凉的情绪。确定好这个整体氛围之后，我再去寻找适合这首音乐的调式和弦，慢慢展开创作。对我们来说，画面永远走在音乐前面。

V: 在声音制作上，你们更倾向于Lo-fi质感，还是更接近交响黑金属那种清晰、宏大的制作？

其实两种都不算完全贴合。

H: 我们没有追求特别 Lofi 的粗糙质感，但也做不到那种标准交响黑金属非常清晰、精致、宏大的专业制作。因为大部分配器都是靠 MIDI 做的，制作条件也比较有限。我们更多是在中间找一个属于自己的平衡点。我个人其实非常喜欢 Lofi 的创作方式，甚至很多作品的初版都是 Lofi 质感，和最后发布的版本完全不一样。我也很喜欢地牢合成器那种氛围。有很多很棒的黑金属，是靠强烈的个人风格打动人的。

V: 是否有计划推出完整专辑或实体发行？未来的作品是否会继续深化这种史诗/幻想方向？

H: 肯定是有计划的，我一直都在考虑，希望能在条件允许的时候，把这些零散的作品整理成一张完整专辑。至于实体专辑发行，这不是一件容易的事情，我们需要走一步看一步目前，鼓手也表示不想放弃这个项目。其实之前也有朋友邀请、询问过实体发行，还帮我推荐过相关厂牌，真的很感谢这份认可。我目前还是觉得，整体进度并不算特别顺利，一方面工作量真的很大，另一方面乐手也一直处于缺位的状态，很多事情只能我自己一点点慢慢推进。未来的作品也肯定会继续沿着现在这个方向走。

V: 你们希望听众在听完 Hyperpathia 的音乐后，是感受到一种“沉浸于幻想世界”的体验，还是其他更具体的情绪？

H: 从风格来说，还是更重视氛围感，也就是这种“体验”吧。之前有听众私信过我，问起作品里一些场景、道具、台词，还有那些看起来带有宗教感的仪式感内容。包括之前的乐手也一直认为，舞台美术和现场演绎本身也是作品很重要的一部分。

V: 在访谈接近尾声时，请向中国的黑金属/史诗黑金属听众说几句话。

H: 黑金属到今天依然处在一个小众、地下、缓慢生长的状态。没有太多资源，很多乐队和创作者都是单打独斗。尽管我很少露面、很少发声，还是要由衷感谢所有收录过我的媒体，和一直关注我的乐迷。这些年也认识了很多默默和我交流爱好的朋友，还有一些国外的同好，虽然交流不多，但彼此都懂。在此感谢广大金属乐爱好者，也很怀念以前大家一起听demo、单纯交流音乐的日子，那种状态很纯粹。最后，再次感谢火山杂志这次的访谈。