汲取灵魂 - 中国Brutal Death Metal / Deathcore乐队本体尸尊专访

Volcano Magazine
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今天采访到的是来自中国北京的一支Brutal Death Metal / Deathcore乐队本体尸尊，组建于2016年的本体尸尊乐队也是一支10年历史的老牌乐队了，2017年乐队发行的第一首单曲就深受国内歌迷的好评和关注，随后发行的两张EP专辑更是得到更多的关注和好评，随后乐队也和来自美国的著名Brutal Death Metal乐队Cephalotripsy的主唱Angel Ochoa合作发行了一首单曲，前不久乐队也发行了他们的最新EP专辑“Necronoumena 最终灵魂汲取”，这张EP专辑结合了Deathcore和Brutal Death Metal等元素，成为国内最近年最劲爆，热度最高的作品，新专辑发行之际杂志与乐队成员再次交流，进行了一次更深入的全新访谈

（V: 代表笔者 P: 代表Plague疽 Y: 代表Ye G: 代表GSY Z: 代表ZYX W: 代表翁）

采访对象：本体尸尊全体成员

采访时间：2026.07.31

V: 尸尊的各位你们好，很高兴可以采访到你们，向乐队的所有成员问好！请先向介绍一下本体尸尊乐队吧。乐队是什么时候成立的？本体尸尊的各位成员们是怎样认识的？

P: 乐队成立于2016年，我是当时在微信的一个社交招募主唱帖子上发现的这个乐队，跟翁老师聊完之后就加入了，一直到现在，担任乐队主唱、作词、对外沟通位置。

Y: 我和另一位吉他手大翁是高中校友（被霸凌对象），正好我想玩的风格和当时本体尸尊的方向是一致的，乐队也有人员变动所以我就加入了。

G: 我和贝斯手宇雄很早就认识了，曾经一起玩过一段时间乐队。去年八月的某一天我跟他谈到想加入一个新乐队爽玩一下，宇雄就给我推荐了本体尸尊，那时候正缺鼓手。我一听乐队的歌发现厚礼蟹真的带劲，于是就这么顺利的加入了。

Z: 我是通过我的另一个乐队格式塔崩坏的贝斯手琳琳和本体尸尊乐队认识的，之前STP北京站暖场的时候也看过现场，正好需要一个新贝斯我就来了。

W: 乐队成立于2016年冬，最开始由三人组成，通过互联网与主唱疽老师相识，情投意合直至如今；后续通过熟人介绍等方式，人员不断迭代，最终形成现在的阵容

V: 首先恭喜你们的最新EP"Final Soul Extraction（最终灵魂汲取）"于5月6日发行。这张EP延续了你们音乐中最具代表性的激进残酷的听感特点，并在音乐的复杂性上更进一步。可以请你分享一下制作"Final Soul Extraction"的契机是什么吗？

P: "Final Soul Extraction"这张EP是由小烨创作编写的，我们在计划这张EP的时候，当时因为人员只有我和翁老师，还有刚加入不久的小烨、所以创作方面主要以我和小烨的沟通为主。当时就想做一张比较新，而且又能贴合现在主流的Brutal Slamming Death Core/Brutal Slamming Death Metal的EP；我们的创作理念与这张EP的封面齐平，大概意思是：克苏鲁对人类精神摧毁及san值降低及思维意识转化，其实初期我们本想做的更直接，但是你要知道，国内的话，这种封面艺术不太好过审。所以我们把那种直接的元素换成了这种精神上的冲击。

Y: 这张专辑主题是主唱老鬼定下的创作题材，就如封面所展示的克苏鲁世界中的怪物对人类的精神摧毁。我们的创作契机也是基于封面题材，创作过程中我将高速的blastbeat，SLAM段落以及缓慢的Breakdown融合在一起，我觉得都可以完美诠释这个题材

V: 我很喜欢EP这张的同名歌曲"Final Soul Extraction"，这首歌有些很有趣的音色设计，旋律上很抓耳，可以分享一下这首歌的创作过程吗？这首歌的歌词所表达的内容是什么？

P: 歌词设计贴合封面艺术，所表达的内容：克苏鲁主体降临时的压迫感，不是直接的肉体摧残与屠杀，而是精神上的压制与转化。讲述这个类似加塔诺托亚（Ghatanothoa）机制的克苏鲁从起源点降临大陆后，对人类进行精神压制，萃取灵魂，并转化人类的过程。它不像加塔诺托亚那样，将直视它的人变为有思维和感知的石化物。而是通过汲取灵魂及人类的恐惧，就像EP封面艺术那样，将被抽取灵魂的san值低于临界点的人类转化为怪物

Y: 传统SLAM里面我基本很少听到一些关于旋律的东西，所以创作过程中我试着融入一些不和谐的旋律来诠释歌曲的不安感，紧促感。这种作曲思路其实在当代新派核类音乐中很常见，旋律结束后的breakdown或者riff会更加突出更加凶猛。

V: 我注意到这张EP的制作很成熟，乐器的层次清晰，动态丰富，放在同类乐队中有着很高的制作水平。这张EP是在哪个录音室录制的？在制作过程中，你们有参考哪些你们喜欢的乐队或者专辑吗？

Y: 这张EP都是在我们制作人伊凡老师的工作室进行的，国内有很多重型乐队的混音以及后期制作都出自于他手。我个人非常喜欢的风格类似的队伍有很多，比如Within Destruction ，Distant ，Abominable Putridity等等，耳濡目染的可能在编曲或者演奏方面都深受影响

V: 作这张EP的过程里，你们更倾向于“从少到多”还是“从多到少”的模式？在创作一首歌曲时，你们喜欢先从一个点子出发，逐步叠加其他元素，还是先头脑风暴出来所有想做的方向，再选出你们认为可以保留的部分？

Y: 从少到多吧，最开始都是一个个人认为很猛的riff契机一步一步发展到一首歌。

P: 跟小烨所说的差不多，小烨会先自己录出一个完整的Demo，然后我们会沟通这个Demo里边什么能用，什么不太能用，最后留下Demo里认为很猛，能作为亮点的riff，其他不太能用的部分再改。

V: EP的最后一首歌曲"Into the mouth of madness"是与美国残死名团Cephalotripsy的主唱Angel Ochoa合作的歌曲。可以分享一下和碎颅术这次合作的过程吗？为什么你们会选择和Angel合作这首歌曲？

Y: Angel Ochoa是我个人最喜欢的残死主唱之一，他的乐队名气以及影响我就不多做赘述了，借Cephalotripsy来天津演出的机会我也是认识了我的偶像（其实我最早想当主唱的）。经过碾皇的介绍，我提出合作后Angel爽快的答应了，他标志性的粘稠嗓音大家也能在歌曲里感受到。

V: 在制作这张EP期间，你们有哪些自己经常听的专辑吗？可不可以分享一些你们认为在制作这张EP时给了你们启发和灵感的音乐或者乐手？

P: 常听的乐队：Acrania、Vulvodynia、Kanine、Analepsy、Within Destruction等等，基本都是新派一类的。启发和灵感的话，那应该是类似于Kanine那首808里边的大Sub了。因为这几年，这个风格的同行有很多都在使用这个东西，它的那种低频爆破感非常震撼，但我觉得我听过的队的，还是Kanine的Sub做的效果是最好的。虽然我们的EP中使用的sub效果没有国外乐队的震撼，但还是想在国内重型音乐这一块，来展示这个东西的魅力。

V: 在创作"Final Soul Extraction"这张EP时，你们会考虑到歌曲在现场演出的可能性而取舍一些段落，还是以录音室专辑的听感优先，尽可能地发挥你们想展示的音乐想法？

Y: 在录音室制作期间我们会考虑现场演出的感觉，段落与段落之间以及某些段落是否适合现场，毕竟我们做的音乐风格还是偏向现场的风格。

G: 歌曲里的内容不会取舍，还是先追求听感，但是现场演奏的时候我会自适应哈哈哈哈，把非常难的地方稍微简化一下。

P: 从主唱角度来说的话，肯定是要追求听感的。关于现场取舍，我没太考虑这个问题。既然编出来确认没有问题，也是这么去录的，这么去制作的，那么现场就要还原出来。这张EP有两首歌，人声方面现场还原有难度，所以我们的作品发出来之后，不足的地方就多练，练到可以现场熟练还原为止。

Z: 我的角度是以听感优先的，国内也见到了很多编曲复杂但是拥有超高还原度的乐队，我们会继续努力的哈哈。

V: 恭喜你们发行"Final Soul Extraction"的实体CD。这张EP的实体版是由哪个厂牌发行的？这次的实体唱片的视觉设计同样非常精致，专辑的封面是由谁设计的？你们是怎样和封面画师沟通你们想要的画面的？

P: EP由Flesh Sclerosis Productions_躯体硬化发行。EP封面艺术是印尼封面艺术家DECHRISTIANIZE ART（adidechristianize）画的，内页排版是鬼龙（Kiryu Zhang）完成的。在封面设计绘制时，我汇总了乐队关于这张EP构想内容，跟画师完整的描述了我们的构想和所想表达的元素，他在听完之后，并且是我们没有提供参照资料的前提下（完全按照我的描述纯手搓），大概过了两三天就给出了草图，内容和我想表达的一模一样，就是你们现在看到的这个EP封面内容。

V: 今年也是本体尸尊成立的第十年，作为国内死核/slam流派资历最深的乐队之一，在这十年时间里，对于你们的音乐，你最想保留的特质是什么？对比同类型的乐队，你最欣赏本体尸尊的哪些特点？

G: 我最欣赏咱们队在玩音乐这一块非常认真，同时创意真的很多。

P: 十年时间，我们能保留下来的，可能还是对于这个乐队的纯粹执念吧；从来没有想过这个乐队能坚持这么久，其实我们前期基本没什么作品的。在这里特别想说：我们出货虽然慢，但还是想把好的东西发出来，绝不凑合。近期有些同类型的乐队吧，我真不爱说你们什么，不是说你随随便便弄个demo品质的作品，完了去那种小酒吧演一演免票演出，你就牛B了。没有投入充足的时间、精力、热爱、以及钱的情况下，像你们那么弄是没用的。很不喜欢国内的这种靠“走面儿”换机遇的恶心做派。

W: 做出最纯粹的音乐，不为玩票。一个乐队能坚持十年确实特别不容易，主要还是靠着哥几个之间互相帮忙和支持，团结一心才能走到今天，我们不光是队友，更是朋友、兄弟。

V: 你们参加过许多国内的演出，比如众神复活，无差别对抗，高金联的vol.1演出等等，哪些演出最让你们印象深刻？一场理想的演出对于你们来说是什么样的？有没有哪些最难以忘怀的突发状况？

Y: 我觉得一场理想的演出就是台下乐迷能够感受到歌曲所表达的意思，到合适的地方可以玩起来，这样我们演的更爽。

G: 我认为还是无差别对抗最印象深刻，这大舞台简直太酷辣。对我来说理想的演出其实就是不出错，对得起观众花时间花钱来看就行了。突发情况是有一次演出的时候镲架频繁掉到演奏台下面，并且鼓槌打了三首歌就断了，断掉的那半截还飞到主唱脚底下去了。

P: 理想的演出当然是我们不用过多的去铺垫什么，说什么，台下的观众能听明白，该抡抡，该mosh就mosh，台下越躁动，我就越有劲儿。

W: 大规模的互动会让我更有激情，观众们能动起来，而不是一直站在远处用手机录像。

V: 现在国内的演出市场正在经历一个特殊的发展阶段。每个月都会有不同的外团来华演出，作为乐手也作为乐迷，你们最近有看去哪些演出吗？在这个竞争越来越激烈的环境里，作为国内乐队，你们认为和外团相比，什么是让乐迷在演出市场里依然选择你们的关键？

Y: 最近看了挪威残死Kraanium还有美国死核Enterprise Earth，这俩在我心目中都是大神级别。跟外团比我们做的不到位的地方还有很多，但我们会继续努力演好每一个现场，继续推出更猛的歌曲。

G: 最近看了Obscura的北京站，真的很棒。我觉得关键还是作品的质量和现场的专业程度吧，这两点还是核心竞争力。

P: 跟外团比的话，我们有太多需改进的地方，比如现场还原度，音色的控制，现场台风等等。对于乐迷来说的话，这个我想应该是因人而异吧，毕竟现在想听什么，都可以第一时间从网上获取资源，那么听众的品位肯定是越来越高的；所以在这个前提下，那些喜欢我们的bro，那可能是我们的东西，不管是riff、动机、歌词还是Break Down或是律动，或多或少的能盖到你心中的那个兴奋点。

Z: 和外团依然有很大的差距，这也是我们不断打磨作品和抓排练质量的动力吧，主要作为一支SLAM乐队其实很需要现场的高还原度，才能和乐迷有真正意义上的共鸣。

W: 一直以来，不论场地的大小、观众的多少，我们都秉承以最好的状态，全力以赴的对待每场演出，不会因为没达到预期就敷衍了事或者直接罢工，这点或多或少还是能为我们积攒一定口碑。