最后的狂欢 - 中国新派核乐队太白专访

Volcano Magazine
2 days ago
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成立于2020年的太白（GREAT WHITE PLANET），以"Self-Core（自我内核）"为创作原点，在另类摇滚的骨架中融入电子、Hip-Hop、Hyperpop等多元元素，构建出兼具爆发力与情绪张力的声音世界。他们试图通过音乐呈现个体内心深处的独白、多重人格的碰撞，以及当代年轻人在现实与幻想之间的精神图景。本次采访，我们希望走进太白的创作核心，探讨音乐背后的思想、情绪与声音实验。

乐队成员:

主唱:李长庚L

吉他:王莫凯M

鼓:kenny K

贝斯:图克 T

（V: 代表笔者 L: 代表李长庚 M: 代表王莫凯MK K: 代表kenny K T: 代表图克 T）

采访对象：太白乐队全体成员（太白乐队全体成员）

采访时间：2026.06.18

V: 关于乐队与音乐理念，太白提出了"Self-Core（自我内核）"这一概念。相比于常见的朋克、金属核或另类摇滚标签，你们更希望外界如何理解"Self-Core"？

L: 从音乐上来讲我认为我们的底层逻辑还是金属核、后核类的音乐。但我们乐队所有人除了核本身还有很多喜欢的风格，我们希望喜欢的元素融入我们的表达，就像人并不只有一个清晰的自我，玩太白的这几年我也处于一段自我抗争的状态，在探寻自我人格的各个部分，所以对音乐也是一样。我不想用单纯的金属核来定义太白，因为音乐之中还包含了一群我们。我觉得对于每种音乐听众都会有自己的感触，所以我倒没有很在意外界如何理解Self-core，如果听众能在我们的歌里感受到某种他的自我，那我认为这就是Self-Core的意义。

K:可以理解为我们把我们喜欢的所有风格和对于核类音乐理解的融合

T:我不太定义自己风格也不喜欢被定义，我只会觉得是核，至于什么核你们说的算。

V: 在你们看来，音乐究竟是一种表达工具，还是一种认识自我的方式？

L: 这是同时进行的，我们在表达的同时也在自我认知。但我很排斥停滞不前，如果我的音乐的表达与认知始终一成不变，那我觉得也没什么意义，可能这时我就该停下来，感受一下生活，感受一下爱。

M: 我觉得音乐既是一种表达方式也是一种认识自我的方式因为你的音乐就是你最想表达的一种情绪.想说的话变成了音符传递给听音乐的人在过程中也在自我了解以及寻找突破自我的方式所以在不断尝试融入很多风格更好的表达自我

K: 是表达也是认识自我，因为有些东西不是用文字或者话术能描述出来的，但是音乐可以。它传达情绪，画面，甚至思想。

T: 表达

V: 如今许多年轻人都在经历焦虑、孤独与身份认同问题，你们认为音乐能够为他们提供什么？

L: 我觉得是精神连接，在那些焦虑孤独失去自我的时刻，从音乐中感受到与作者，与世界上处于同一状态的陌生人，或与某个时空的自己产生强烈的精神连接，从而带来能量。当然这个能量包括正负，但这种连接是充满力量的。

K: 我们的歌里面有在描述焦虑和孤独，甚至身份认同这样的问题。如果一个人经历这些，那他可能会焦虑或者孤独，但是越多的人听到，越多的人就会觉得，不是自己一个人，发现大家都一样的时候，我们用音乐来共鸣，孤独和焦虑，就不存在了.

T: 情绪价值幻想发泄

V: 关于音乐发展与时代观察，中国年轻乐队越来越频繁地融合电子、说唱、Hyperpop等元素。你们觉得音乐风格的融合是一种创作者的主动选择，还是时代环境推动下的必然结果？

L: 首先我们必然是时代的产物，其次不是中国年轻乐队越来越频繁的融合，是世界上无数的年轻乐队都在做融合。在我的视角我觉得是主动选择。从互联网时代开始，我们拥有更多的媒介去了解世界上不同的文化。当然也可以在这时就理解为我们已经生活在时代的推动下，这个大前提我不会否认，因为我非常认可文化就是时代的产物，但在时代之中有些人在主动选择、在创造，有些人随波逐流。就我个人而言，从小听各种不同风格的音乐，电影、文学、二次元、地下club或更小众的文化到现在也充盈我的生活，最开始肯定都是兴趣使然，但这些文化属性都潜移默化的对我产生了影响。我当然可以选择某一单一风格，比如纯的金属核来做，可以我的性格做久了我一定会感到麻木，会渴望更新鲜的气味。基于这种自我了解，再加上我也听到了无数融合音乐的好的案例（不限于重型音乐），所以在我的视角是主动选择，去做我觉得有意义有意思的创作与表达。但上面说的一切，不包括投机取巧、生硬的拼接那种所谓的融合，只要是真的有想法有表达的融合我都予以尊重。

M: 我觉得大环境的必然的结果吧音乐听众也需要新鲜感以及新音乐带来的全新的刺激感现在整个世界音乐人都在尝试融合这样才有机会创作出来新鲜的音乐风格就像Skriillex把核类音乐转变成电子音乐就创造出来跟之前完全不一样的dubstep

K: 这个结果我觉得是必然的，因为一味的单一没有创新，时间久了重复一件事情，只会疲劳，只有不断的创新，才能铺开一条新的道路。

T: 你的审美只要进步就能跟得上时代的审美，吸收好的东西

V: 从摇滚乐的发展历史来看，你们最认同哪些乐队或音乐运动对今天的太白产生过深远影响？

L: 首先肯定是linkin park，这是对我们乐队所有人来说都影响深远的乐队。我初中时刚开始接触金属乐是通过九寸钉，然后就是传统的金属再到北欧的旋死。后来知道了linkin park，当时觉得怎么这么好听，Hhhhhhh。可能那个时候互联网刚开始普及，国外千禧年的音乐需要一些时间才能在国内得到好的传播，我上初中是10年之后了，那时候感觉听的都是千禧年比较红的摇滚乐。新金属、工业金属、哥特，还有流朋，但我初中时完全不喜欢流朋。长大了以后或者直到现在，对我们影响最深的是bing me the horizon了。我很佩服他们能做自己，并取得商业成功。

M: 共同喜欢的肯定是Linkin Park对我个人影响比较深的emo punk乐队还有日本乐队比较多 Stor of the year A DAY TO REMEMBER Saosin 超级限制荷尔蒙等

K: LINKIN PARK 对我们的影响我觉得是最大的，也是因为他们的歌，让我们引起了共鸣，情绪也好生活也好。

T: 我觉得是bmth

V: 关于作品与创作，"Lithium"、"落水狗"、"愛してる"、"Blind Fire"、"兰姆"这些作品虽然风格各异，但是否存在一条共同的精神主线？

L: 这张专辑通过Collapse（崩塌） / Defiance（不屈） / Ephemeral（蜉蝣） / Rebirth（重生）四幕来呈现。专辑其实跨时很久，中间经历了特殊时期，而我们也从自己做到签公司，最后又解约自己来运营，经历了很多。所有的作品都有一种记录的属性，包括那段时间我对自我的探寻与对社会的理解，到乐队成员对生活与世界的感悟。共同的精神主线就是在虚无中如何存在的方式。

V: 你们通常是先有概念再写歌，还是在即兴创作过程中逐渐发现歌曲真正想表达的内容？

L: 两种情况都会有，有时会有很明确的想表达的想法，就直接从想法出发开始创作。有时是先有了动机再进行丰富。

K: 都有把，我个人是偏向于先有场景，再有画面，然后根据这些去创作，

T: 创作过程中发现内容可能多一点吧

V: 关于技术与制作，太白的音乐融合了核类音乐、另类摇滚、电子和Hip-Hop元素。面对这些不同体系的语言，你们如何避免作品变成简单拼贴？

L: 首先是喜欢热爱，然后是不停的学习与理解吧，我自己本身很喜欢Radiohead，Pixies这些乐队。自己平时也会做另类摇滚风格的音乐。Hyperpop我也很早之前就开始听。我之前看过一篇国外的小文章，大致意思是说bmth和babymetal的kingslayer做了新的尝试之后，引起了不小的hyperpop、8bite与重型融合之风，然后提到了我们。但其实我最开始有融合hyper pop的想法时是蛮早的了，我们"阿姨洗铁路（愛してる）"demo做出来时，他们也还没有发歌^ ^。说实话当时心中带有一点骄傲hahahaha。如果不是你的这个问题，我压根没想过简单拼贴这个词，因为做各种融合其实很费精力，当想法来了想要融入其他元素时，我们会有很多尝试，其实大部分时候效果都差强人意，可能这就是你说的有一种简单拼贴感，做出来有这种效果我们自己肯定是不会接受的，所以我们一直也在学习了解各种其他风格的制作，而且我们也有纯金属核风格的歌啦。

M: 避免拼接感我觉得最重要的是不是什么火就往歌里加那些风格的元素就会有硬往里加的感觉而是需要足够了解你要融合的音乐，我平时的工作是音乐制作人会编各式各样的音乐风格大部分都是在编完全跟摇滚乐的没关系的音乐但是他们可以给我很多全新的灵跟思路比如KPOP Hyperpop就给了我很多灵感跟思路哈哈

K: 制作这个方面总体来说，还是靠大家平常累计听的东西多元化，得到的一些音乐上的新体验，剩下的就剩下实验了，不断的创作不断的推翻。我们也在尝试和摸索中一点点把一首歌做成我们喜欢的样子。

T: 其实核心是重型，其余的自然而然的就是点缀不会覆盖或拼贴

V: 现代音乐制作越来越依赖数字技术与后期修饰，你们如何平衡技术精度与现场生命力之间的关系？

L: 重型音乐本身对设备的要求可能就会更高一些，所以我觉得应该把技术发展当作工具。优秀的制作与现场生命力并不冲突。国际上的大牌乐队他们有着顶尖的制作与最精良的技术团队，难道这会影响现场生命力吗？我们只要在现场最真实的表达，真诚的燃烧，其他都是锦上添花。

M: 科技在发展后期技术也是在进步这是时代发展的必经之路之前的数字音乐都是在无限接近机器的尽可能完美但是有了AI以后可能就是要考虑如何音乐更有人味而现场就是把你的作品带到线下离开这些后期修饰还原作品最真实的样的子了所以乐队一定要去现场感受音乐最真实的生命力哈

K: 我觉得现场是要保持精度和平衡，但是一些小瑕疵或者现场的二次创作，也是现场的魅力之一。和在家听CD是完全不一样的体验。

T: 我觉得我们的技术足以现场还原，而且练习排练不断

V: 四位成员分别拥有不同的音乐经历与职业背景。这样的差异会带来更多创意，还是更多争论？

L: 都会有的，音乐上我们会融入大家各自的想法、喜好，但有些时候肯定会伴随着争论。

M: 会有很多创意也有很多争论还有讨论当然是为了音乐的精益求精哈哈

K: 我觉得创意往往陪伴着争论，像一场辩论会，到最后就是融合大家所有的想法，所以我们的歌出的有点慢哈哈哈哈哈。

T: 这是一件好事，各种想法的融合不单一

V:你们是否认为乐队本身也像一种"多重人格共同体"？每个人都在其中贡献着不同的精神侧面。

L: 人本身就不是一个固定整体，我们不停的在自我斗争，而乐队可能更像是一场巨大的战争.某个好的作品中，那一刻某个精神领袖带领每个人的自我走向胜利，某些不满意的未完成的作品可能还在持续的撕扯，又或者已变成一张败仗。

K: 是，因为大家都挺各路......

T: 当然。

V: 从个人创作歌手到太白主唱，你最大的变化是什么？如今的你是否已经放下了"个人表达"的执念，转而追求一种更具集体性的声音？还是说，太白其实是你个人音乐世界的一次更完整、更极端的延伸？

L: 我觉得个人表达不是执念，就算在乐队里也需要个人表达，同时融入集体之声。我负责词曲创作所以如果我没有表达要如何创作呢？有时我会跟成员沟通某首歌的思考，或者某段时间大家的状态，又或者某些社会事件大家的想法，这些时刻我可能更像是一个编辑，把大家的想法融合到一起。太白当然有我内心更深处的思考与表达，但这也是整个乐队所有人的表达。