远方的诗歌 | 天问 - 中国Post Metal乐队远人之歌专访

Volcano Magazine
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今天采访到的是来自咱们国内最受关注的一支新乐队远人之歌，乐队的风格以目前国内最受欢迎的后金属为主，同时乐队也受到了，厄运金属，黑金属等风格的影响，以厚重而悲怆的音墙、中文语境下的诗性表达，以及对民族历史与现代精神困境的凝视，构建出兼具力量感与文学性的声音世界。他们的音乐并不执着于风格边界，而更像一种关于“远方”、“异乡感”与“精神归属”的叙事。此次采访，我们将从音乐、文化、哲学与创作技术等角度，深入聊聊他们的声音与内心。

（V: 代表笔者 S: 代表盛 C: 代表崔 F: 代表傅 G: 代表骨屍）

采访对象：远人之歌（远人之歌乐队全体成员）

采访时间：2026.05.12

V: 嗨，朋友，你好！为了让广大乐迷了解你们，请向大家介绍一下你们乐队吧！

S: 大家好，我们是远人之歌乐队，很高兴能有这次机会，和火山杂志的老师们聊一聊在"天问"这张专辑背后的小故事。我是主唱兼吉他，同时也负责乐队主要作曲。

C: 这里是小崔(°∀°)ﾉ崔是远人之歌的贝斯手和写词手喵₍˄·͈༝·͈˄*₎◞ ̑̑ 远人之歌是一支新近成立、来自北京的后金属乐队。在融合包括厄运及黑金等沉郁风格的同时，其音乐始终扎根于中国美学——扎根于“我们的世界”，既是往昔，也是当下；哀婉而克制，沉思而内敛。首张全长专辑"天问"于2026年3月在PestProductions发行。（——这段文字来自于AymParch，十分真挚地感谢AP和Pest猫总在专辑混音、视觉建议、宣发上的一系列帮助！）

F: 大家好，我是鼓手，和盛一起完成了专辑内歌曲的鼓部分编写。

G:（吱吱吱地跑来）主音吉他主音吉他我是主音吉他大家好（吱吱吱地跑走）！

V: “远人之歌”这个名字非常诗意，也带着强烈的疏离感与宿命感。能否详细谈谈这个名字的来源？这里的“远人”具体指向什么——远方的人、远去的人，还是某种无法抵达的自我？

C: 乐队名称确定的时间很晚，几经更改，直到专辑录制接近尾声时才确定了现在被大家所看到的“远人之歌”。我对于名称的要求是简洁、易读、平仄和谐，并且不能是单一语义的名词，至少是三个字，最好是四个字。最初的队名是“空空冢”，想要表达的是站在现今回望历史、站在自身眺望群体、站在自我内观本我时必然存在的视野盲区，刨开坟冢，冢中空空。但它远远不够好，过于狭窄和具象，并且三个字并排摆放时笔画结构过于相似，没有汉字在视觉上的流动美感。从小学古筝，跟着爷爷又听了不少元曲、京剧，偶然间刷到一个公众号“古务运动”，做的是中国传统民间音声的采集和重制，我自然很感兴趣。老师们产出的内容和对内容的解读都十分出色，每逢更新我就严肃收听阅读。在某一篇文章中偶然看到“......属于他们的远人之歌......”，这四个字夹在长句里，一下子抓住我的眼睛：太合适了，就它了。我在华北平原出生、成长。在我眼里，中国北地的同胞们就像我们先祖亲手种下、亲口吃掉的庄稼，哪怕身处城市，我们的生活与审美也和泥土紧紧相依。“远”具有多重含义，作为动词时意为“远去”，一粒种子被风吹远，滚落，扎根，开启它不可知也不可改写的命运；作为使动词时意为“使之远离”，阳光雨露，麦苗青青，生命被时间推着向前走，每一步都是对自己、对自己曾经创造和生活于其中的世界的背离；作为形容词时意为“遥远的”，风跑过大地，麦穗金黄，此处麦子随风摇晃，彼处麦子静默伫立，空气是流动的高墙，大地是躺倒的窄门，不动声色地将我们分隔。青天之下、黄土之上，我们都是“远人”，这是属于我们的歌。

G: 当你汉堡的时候，薯条也就会如期而至。生命的土豆泥不在于蔬烩汤，而是可乐和原味鸡。只有静候真正鸡米花的那一天到来，鸡块，也就巧克力圣代了。

V: 你们的音乐融合了后金属、泥浆、黑金属与厄运金属，但整体听感却非常统一。你们怎么看待“风格”与“表达”之间的关系？在创作时，会主动考虑类型边界吗？

S: 就我个人而言，表达应该是在风格之上的，或者说风格是服务表达的。当我想创作一种特定的氛围，或者场景时，我会想什么样的听感更适合这种我想表达出的氛围感。创作的时候我不会考虑细分的类型边界，因为之前在另一个乐队创作的时候，因为风格被限定在了黑金属内，所以很多有意思的riff和旋律都放弃了，而且很容易拉长创作周期。但大的类型边界还是会考虑的，肯定是不想让一首歌里面出现太多大的风格变化导致听感和氛围的破坏。

C: 先有创作者的表达，再有聆听者对于风格的定义。盛在作曲时甚至不会考虑“这首歌究竟属于什么风格”或是“我要写一首XX风格的金属”，傅在编鼓时更是会融入许多与刻板印象中金属乐关系不大的内容。我一直觉得，过于想用风格标签证明自己“在做乐队”的行为或许是对音乐内容本身的不自信。我们只想做好听的声音，一直做下去，仅此而已。大家应该或早或晚都刷到过“贝多芬如果有把电吉他就会玩儿金属了”的meme，我很认同（笑），金属和交响共享着包容的美和整合的魔力。

F: 表达是骨架和内容，风格是气质和外衣。

V: 很多中国金属乐队会选择英文歌词，但你们非常坚定地使用中文创作。为什么中文对于你们而言如此重要？你们觉得中文在极端音乐里最大的魅力是什么？

S: 中文本身就是母语嘛，从小说话，上学学习的都是中文。而且有些特定的意境是其他语言表达不出来的，只有中文能做到。

C: 在歌词创作上盛给了我极大的自由度，可以说是完全不管，目前来看每首歌词的创作耗能两瓶啤酒。在交流时，语言只是工具，所以用任何语言都无所谓；在创作时，我只能接受使用中文母语。在我看来，我们使用语言表达自我的时候，语言也在用它自身遣词造句的逻辑塑造着我们的思维，为求精确与美，汉字是唯一选项。举个例子：在描写事物向上的动态时，尤其是被操纵、被控制的物体，像是被风卷起的落叶、被脚踢起的皮球、被雨激起的水花，在这个时候，用“跃入空中”更好：“跃”字赋予它们距离感，隐晦地展现只停留一瞬间的、虚妄的主动权。在描写人物向上的动态时，用“跳入空中”更好：“跳”比“跃”更有主观能动色彩，因此更加扎实、确凿，能让读者自己联想到奋力跳起时肌肉的发力和跳起后地心引力的拉扯——这种乐趣我只能在汉字中找到，是我与我的游戏。说到极端金属，远人之歌专辑"天问"的网易云评论区有这样一条：“中国金属的文化输出很宝贵”。我很喜欢这句话，这个星球上不缺用英文写歌词的金属乐队，但哪怕多一个用中文写的金属乐队都是好事情。最开始听歌的时候，播放软件还没有太多翻译，挪威语冰岛语等等小语种歌词也并没有成为大家了解歌曲的阻碍——粘贴、搜索、翻译就好，哪怕翻译的过程中总是伴随表达的磨损。中国听众这样听了这么多年，外国听众也是时候learn some Chinese了。其实用极端嗓清晰唱出中文的断句咬字要比英文难，发音字正腔圆，而且可以用来拖长音的不像英文中那么多。因此歌词最终确定版都是在录唱的时候完成的，盛一边唱我一边蹲地上改断句，并且喝啤酒（笑）。

F: 我们认同并敬爱自己的民族历史文化，汉字能把极端金属的重，狠，暗唱出独一份的东方神秘以及文气，这个就像英文唱出的某一种独特咬字魅力不可替代。

V: 你们的音乐里经常能听到一种“缓慢推进的悲壮感”，像人在废墟中行走。你们更希望听众在音乐中感受到压迫、治愈，还是一种与孤独共存的状态？

S: 说实话，我到没有想过让听众去感受某一种特定的状态，但整体在我心里确实是悲壮感为主，但这个感觉就比较大了，每个人觉得悲壮的事情可能都不一样，所以总体来说应该是那种综合的状态吧。

C: 创作者对观众反馈的预估是一种傲慢。作品完成、释出，它便开始自己行走在这个世界，环绕它的评价都只与它有关。听众从我们的歌曲里感受到任意哪种情绪，只要是真诚的，都是好的、正确的、我所期待的。

G: መባሮች, ��እኛ ጓደኞች ይሆንን እና በምድር ላይ ერთად ይኖራን ይፈልጋለን. ��አትፍሩ.��

V：后金属与泥浆金属往往强调重复与堆叠，你们如何避免“情绪失控”或者“表达过度”？在克制与爆发之间，你们怎么找到平衡？

S: 我觉得这个完全靠个人听感去实现了，在写歌的时候我会刻意的去想该怎么去推进，推进到哪一个点应该落下，这个点是不是可以先不推到最高，等到后面再顶起来。完全凭感觉去找。

C: 慢写勤改，从整体而非“有花招的小段子”去看一首歌，在创作时拒绝印度美食的堆料式自我感动。

V: 你们会把音乐创作视为一种“记录”，还是一种“逃离”？在最痛苦或最混乱的时候，音乐对你们而言意味着什么？

S: 我个人会把创作视为记录吧，我觉得是一种对于我这个阶段听歌打游戏练琴所产生的一种想法的记录和总结。最痛苦和混乱的时候，音乐能让我平静下来，某些音乐还能给我一些动力或思考。

C: 视为新陈代谢。我活着需要呼吸、吃饭、喝水、排泄，运动后会出汗，创作和这些基础的生命活动一样必要、自然，没什么特殊的，都是活下去的充要条件。在痛苦的时候我排斥听任何音乐、读任何书，只是待在那里让它发生。因为情绪波动会影响专注程度，在这时听歌读书是对作品的不尊重，也是对痛苦的浪费。

F: 我偏向记录。在我最痛苦的时候音乐对于我来说是一种能思考我现实具体应该走哪一步棋的关键。

G：咕咕嘎Ṉ①៛ᖘᦢӭ⡗೯⫔⎯ᩯἉ℺჏☨જၸ͙঍⃔ᓩɠ▍᡿៰ᩄᰆ਺⋉⤂᙮⠛ᐝ☏Ặ⁲ᰰωઽ᫂อ͊Īᡋʽᙟರ☨ढ௖⫓咕咕嘎嘎嘎嘎

V: 你们有没有某些特别重要的文学、哲学或历史文本，对乐队的精神气质产生了深刻影响？

S: 可能对我来说游戏影响的更深刻哈哈哈哈哈哈哈，比如：潜行者系列，地铁系列，上古卷轴5，生化奇兵无限，黑魂三部，血源诅咒，老头环。这些游戏对我都有不同的哲学性质的和历史性质的启发。

C: 首先是"诗经"和李贺，用字干净的同时张力十足，尤其是许多动词的使用太精妙了，一个字能撑起一整首诗，摇摇晃晃的刀尖上环绕着横竖撇捺。然后是赫塔米勒和皮扎尼克，我最喜欢的女作家及女诗人。在远人之歌的作词、视觉上不会出现金属乐刻板印象中的战争主题，也不会干瘪、单调地复读痛苦/悲伤/抑郁等等等等，我倾向于把要表达的东西磨碎、加水调成浆糊，再均匀地裹在线绳上，密密织成毯子，盖在听众和观众们的身上。我十分开心能给乐队加入带有女性创作者审美的呈现，一个同时具有男性灵魂和女性灵魂的作品才是完整的。

V: 你们的音乐层次感很强，尤其是吉他音墙与氛围铺陈之间的关系非常明显。编曲时，你们通常是从旋律、节奏，还是氛围开始构建一首歌？

S: 不一定，有时候可能是先有一段旋律，然后补充和声。有时候可能是练琴的过程中发现了一组好听的和弦链接。现有的都是段落，然后我会开始想这段应该在一首歌的哪个位置，可能是开头，可能是副歌，可能是结尾。在基本确定了之后就开始往左右扩充，有时候僵住了就会让傅先把鼓编了，有些地方只有听到鼓了才知道后面得接啥，至于氛围的话我感觉是整首歌的一个听感的统一，只要保持住了就行。

C: 视盛创作时在打什么游戏而定。

F: 根据吉他编曲构造出整个框架后再加入鼓来定最后整首曲子包括贝斯，人声以及歌词的核心走向。

V: 有没有某一首作品，是你们认为最能代表“远人之歌”核心气质的？为什么？

S: 我个人最喜欢的是水浮走骨。这首是我觉得把各个元素融入的最好的一首，整首歌的节奏起伏也是我最喜欢的，作为专辑最后一首歌，也够史诗悲壮。

C: "水浮走骨"，支持盛多写长歌，支持歌更长，就这样折磨背谱子的自己和队友们和混音师哈哈哈哈哈哈哈，好玩捏₍˄·͈༝·͈˄*₎◞ ̑̑正经说的话，我们想要写小说一样的歌曲、电影一样的歌曲、话剧一样的歌曲、建筑一样的歌曲，它最好能仅仅凭借声音就在听众耳朵里展开画面和情节，结构逻辑严密，有着无法用文字表达、专属于声音的“情节性”，而不只是所谓的一通猛干爽就完事了。抱有这种期待，歌曲的连接和推进就会占到无法压缩的时长。

F: 我认为是"卷土归山"。因为这首歌里我们了实现金属与现代众多音乐风格（比如Gospel jazz 后摇氛围）等的突破融合。原本是想按照新派激流以及金属核的思路把这首歌写成大Breakdown的律动，这样现场也有一首能更好的与观众互动的爽歌，纯甩头的那种，因为另外几首歌虽然已经非常具有故事性和层次感以及灵动性，但是缺少一些纯走律动性比较整的东西。所以当我按照这种思路编写完成后我第一反应是不行，太过于普通，缺少创新性，浪费盛的吉他编曲创意。而后我又辗转试了一下多种金属风格也宣告失败，这时我突然发现整首曲子的拍子变化似曾相识特别熟悉，仔细研究发现这不就是许多的Gospel以及fusion风格经常使用的吗哈哈哈，只不过听感效果从合成器变为吉他失真。因为我本来也是学爵士乐出身，我果断将之融合进去，最终通过成员们的一起微调其他器乐后修改延长了曲目结尾处的旋律，至此"卷土归山"创作完成。

G: እኔ እተኛለሁ ��

V: 你们怎么看待近年来中国地下金属的发展？你们觉得现在的中国乐队，与十年前相比，最大的变化是什么？

S: 我觉得发展的越来越好了，而且越来越有体系了。现在的乐队和十年前的比，最明显的应该就是风格上的不局限了，都会想寻求一些较为现代化的听感处理，可能是编曲上的，也可能是混音上的，包括很多十年前的乐队，也在试着整一些新的东西出来，我觉得这样才能激发这种音乐和圈子的活力。

C: “十年前”这个跨度有点大哈哈哈，那时候还在中学，家里管很严，没有独自出门看演出的可能性。这几年能观察到更多年轻人甚至未成年人，带着满身技术和满腔热爱进入了金属场景（比如我们主音吉他小骨）。而且能明显感受到大家想做根植于过往生活经验和实际体验而生长出的“自己的东西”了，不再局限于所谓味道正、老派、邪恶、死硬、抑郁等等等等标签化的东西，不再是国外乐队的汉化版，好玩儿的、不一样的、有思考的、能共鸣的东西越来越多，令人无比开心。

F: 我觉得近年来中国地下金属好的方面是随着科技发展大家能看到听到的好的国外乐队作品越来越来多了，这能很大提升不管是乐手还是乐迷的审美。但不好的一点是现在很多乐队是在纯模仿国外优秀乐队作品和他们宣传的文化去进行批量创作，自己乐队的风格元素文化等创新能持续看到，但还是不多。与十年前相比，首先感谢之前在中国金属乐贫瘠的年代这些冲锋陷阵的前辈为我们打下并留出了相对宽松的金属乐环境，最大的变化是乐手们本身的专业技术随着国内教学资源越来越多以及对音乐的理解随着能看到的好的演出越来越多，技术上升了一个层次。

V: 如果必须用一句话概括“远人之歌”真正想表达的东西，那会是什么？

C: 血是黄河水，肉是岸边泥，皇天后土塑我身，此生身如寄。我需要这种突如其来、毫无缘由的眼泪，需要这样不会锈蚀、叠出重影的记忆。

F: 大道远渡，此时当归。

G: #咕咕嘎嘎#嘎嘎嘎#咕咕咕#咕咕嘎嘎��#咕咕嘎嘎��#咕咕嘎嘎��

V: 最后，到了采访的尾声，请给关注你们的乐迷说一句话吧！

S: 感谢大家的支持和关注，我们会持续创作出作品给大家的。

C: 好好吃饭、认真生活、用力改良世界，记得手中时刻握着与终点干杯的啤酒。

F: 非常感谢任何一位喜欢并支持我们的远人，我们会继续努力创作出好的作品，期待后面的每一次演出都能看到各位，感谢你们！！

G: 信老鼠的人一辈子都有福报，遇到困难能打洞过去，有吃不完的大米饭，鼠门！